Maria Meneghini-Callas
Aureliano Pertile
Piero Cappuccilli
Elina Garanca (Sara) a Roberto Devereux MET
Crec que el primer contacte amb en Jordifosal va ser en l’apunt preparatori de Il barbiere di Siviglia, és a dir setembre de 2014 i a partir d’aleshores no ha fallat mai, i ja sigui amb comentaris, com en els “m’agrada” que amb la imatge de Gerhaher acompanya quasi diàriament els apunts,
El seu qüestionari aporta nous i interessants noms i una generosa barreja d’èpoques que s’agraeix, espero que ell després l’amplií amb les interessants reflexions que acompanyaven moltes de les respostes.
- La primera vegada que vas anar a l’òpera quin any va ser? 23 de febrer de 1979
- A quin teatre? Liceu
- Quina òpera vas veure? Samson et Dalila
- Els teus pares anaven o van a l’òpera? Si
- Quin compositor operístic t’estimes més? Verdi
- Quina és l’aspecte que valores més d’una representació operística? Les veus
- Quin és el teu tenor predilecte? Aureliano Pertile
- Quina és la teva soprano predilecta? Maria Callas
- Quin és ell teu baríton predilecte? Piero Cappuccilli
- Quina és la teva mezzosoprano predilecta? Elina Garanca
- Quin és el teu baix predilecte? Samuel Ramey
- Quin és el teatre dels que has visita que més t’ha impressionat? El MET
- Podries viure en una ciutat sense teatre d’òpera? Si
- Quina és la teva òpera predilecte? Don Carlo o Don Carlos però sempre en 5 actes
- Quina òpera detestes? D.Q
- Valora de 1 a 10 la importància del director d’escena en una representació operística 7
- A quina ciutat del món que no sigui la teva i amb teatre d’òpera, t’agradaria viure? París
- Quin és el llibretista operístic preferit? Wagner
- Quin és el teu heroi de ficció operística? Posa
- Quina és la teva heroïna de ficció operística? Brünnhilde
- La gravació operística que t’enduries a l’illa deserta? Aida dirigida per Riccardo Muti amb Caballé, Cossotto, Domingo, Cappuccilli i Ghiaurov
- El director d’orquestra operístic preferit? Riccardo Muti
- El director d’escena preferit? Harry Kupfer
- La representació operística que t’hagués agradat assistir? L’estrena de l’Otello a la Scala
- L’òpera barroca que més t’agrada? Orfeo de Monteverdi
- L’òpera clàssica que més t’agrada? Le Nozze di Figaro
- L’òpera romàtica que més t’agrada? com que ja he dit Don Carlo i és un Verdi, ara un Wagner,, Lohengrin
- L’òpera del segle XX que més t’agrada? Salome
- L’òpera del segle XXI que més t’agrada? NS NC
- Si poguessis escollir una vocalitat lírica, què t’agradaria ser: soprano, mezzosoprano, contralt, tenor, baríton o baix? baix
Us deixo amb la gravació que en Jordifosal s’enduria a l’illa deserta, l’Aida d’estudi de Riccardo Muti
Gràcies Jordi per aportar noves variants
La setmana vinent tindrem el qüestionari de Antonio Fuentes
IN FERNEM LAND 
Completamente de acuerdo aunque no conozco la voz de Aureliano Pertile
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Tienes mucho que escuchar en Youtube, te sorprenderás
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Busca en Youtube, disfrutarás
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Otro gran tenor, Pertile; me estoy acordando de otros, quizá no tan nombrados en general, pero inmensos; aparte de Pertile, de Fleta, de Viñas, (Caruso, está claro y ojalá existiera grabación sonora de Gayarre), por ejemplo.
¡Feliz día, infernems! ¡Que los libros os acompañen y Sant Jordi acabe con el dragón de la ignorancia banal!
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Se habla de dos cilindros grabados por Gayarre, pero que la familia que los tiene no los quiere ceder para remasterizar. También se dice que en Argentina hay quien dispone de las dos arias de tenor de “Turandot” por Miguel Fleta, primer Calaf. Y también que en Italia existe la grabación del vivo de la “Fedora” de Maria Callas; a quien la tiene le han ofrecido mucho dinero pero no cede. Puede que todo sean leyendas urbanas.
En la biografía de Francisco (Francesc) Viñas de Luigi de Grigori de 1936 titulada “El gran tenor español. Fundador de La Liga de Defensa del Arbol Frutal”, publicada tres años después de la muerte del gran tenor de Moià, se dice que la voz de Gayarre era casi calcada en color, timbre y volumen a la de Viñas, únicamente que Gayarre tenía un cierto vibrato del que Viñas carecía. Algo Parecido al caso de Beczala y Wunderlich, vibrato aparte, ya que este no es el caso en estos tenores
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Estimado, que afortunado tu comentario, para Leonor. En mis años del Colón (hace 50), era costumbre ir a cenar luego de las funciones a restaurante llamado Edelweiss, de hecho conocí creo que a los dos los coleccionistas de ópera más grandes de Argentina, ambos fallecidos uno de familia colonera y el otro una gran critico operístico, de apellido Salas. Ambos eran muy eruditos, pero nada egoístas, compartían todo lo que tenían en sus anaqueles. Yo joven en ese entonces les pedía información o grabaciones, de los cantantes del momento, de hecho, ambos me aportaron, mucho para prepararme para mi primera “Die Frau ohne Schatten” con Nilsson y Marton.
No recuerdo, que tuviesen en su poder, nada de Fleta, si estaban desesperados por la Fedora de Callas y Corelli.
Se ha comentado mucho en sitios italianos, que esa grabación la tenía la viuda de Corelli, porque habiendo cedido prácticamente todo lo que tenia de su esposo, no lo hecho con esta grabación, eso no lo sé, es muy posible que sea un mito urbano, aunque yo no lo crea y no que así no sea.
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Sobre lo de Fleta lo he leído en diversas publicaciones y los cilindros de Gayarre son citados en una de las varias biografías que tengo del gran tenor roncalés. Incluso señalan que las piezas son: “Una vergine, un angel di Dio” y “Spirto gentil”, ambas de “La favorita”. Claro que también puede ser cierto que se hayan deteriorado o que no se llegaran a registrar, aunque en 1870 ya se comenzaron a grabar y en 1887 ya se comercializaban, mientras que Gayarre falleció en 1890, es decir que posibilidades de grabar tuvo. Por cierto, en su lecho de muerte la última palabra que pronunció fue “Fernando” y expiró y con él se llevó al otro mundo el aclarar si se refería a su rol más famoso o a un amigo íntimo, ya que tuvo muchos.
La “Fedora” de la Callas se sabe perfectamente que en Italia alguien la tiene, como tu muy bien dices, Eduardo, posiblemente la viuda de Corelli que por el motivo que sea no quiere ponerla en circulación comercial.
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Ojalá, ojalá un día se vean…Esto se dice de la voz de Gayarre:
: “… cantó anoche en La favorita. ¡Qué voz asombrosa y qué alientos increíbles! Los seis primeros compases del aria Spir’to gentil los canta de un solo aliento, y las notas tenidas y los calderones los ‘fila’ y prolonga hasta límites tan extremos que el oyente termina por sentir una sensación de ahogo… ¡Me temo que estos alardes, de seguir así, le reporten grave daño a su salud”. No le faltaba razón a Emma Calvé.
“Entre los recuerdos que me han dejado más profunda impresión, debo señalar el que me produjo Julián Gayarre la primera vez que le oí. Fue en Lisboa, en 1886, y ya entonces se notaban en el artista algunos síntomas claros de su quebrada salud. Estaba contratado para contadas funciones extraordinarias, y las localidades, no obstante venderlas con un elevado sobrecargo sobre las tarifas normales, se agotaban días antes de la representación. Gayarre era muy querido de los lisbonenses, y con razón, pues era un auténtico Eletto (elegido), más que por su arte, por el prodigio natural de su voz. Una voz de maravillosa dulzura, llena de un hechizo extraño que hacía soñar y que provocaba escalofríos de conmoción. Jamás oí otra voz igual. Era una voz de paraíso, una voz angélica como con razón la calificaron los adoradores de Giuliano.
“En los ensayos pudimos observar que Giuliano no estaba bien; tosía constantemente, con una de esas toses secas, ásperas, que tanto nos apenaba a todos. La noche de su debut, el teatro se hallaba repleto de público. Giuliano poseía una especie de fascinación por atraer a las multitudes. Cuando apareció en escena, todo el auditorio, puesto de pie, le aclamó ruidosamente.
Roncal. Monumento a Gayarre, de Orduna
Esa noche, como lo comprobé enseguida, la voz del artista no se hallaba en su mejor momento. Conservaba el timbre puro y aquel hechizo inexplicable que le hizo tan célebre, pero se notaba que el estado de sus bronquios no era satisfactorio. El primer acto pasó fríamente. Durante el intermedio, los intransigentes de las butacas, los llamados ‘feroces pateadores’ (en español en el original) se agitaban insatisfechos. “Cuando se está mal —gritaban furibundos— se queda en casa para curarse y no se viene al teatro a cobrar 5.000 pesetas!”.
“Al comenzar el segundo acto, los nubarrones se adensaron amenazando la borrasca inminente. Giuliano, presintiendo el ‘pateo’, abordó la dramática invectiva que cierra el acto en un tal estado de furor que la nota aguda se le quebró en la garganta. Como a una señal convenida, el teatro se convirtió en un campo de batalla. Unos pateaban, otros aplaudían y otros gritaban como un coro de endemoniados. En el tercer acto y el siguiente, la batalla no amainó.
Al levantarse el telón en el cuarto acto y aparecer Fernando en escena, vestido con su sayo blanco de frailecito y la cruz roja de Santiago sobre el pecho, se hizo un silencio expectante. Giuliano-Fernando aparecía frío, tranquilo. Su presencia, su actitud causaba una extraña impresión. Se lo tomaría por un numen generoso que perdonaba los excesos de sus detractores que poco antes le habían condenado sin misericordia. Dirigió hacia ellos una mirada serena y, seguro y tranquilo, esperó el momento en que todos, arrepentidos, caerían a sus pies.
Y ese momento llegó, tan sublime y solemne, que no lo podré olvidar jamás. Cuando Giuliano avanzó hasta el proscenio y profirió la primera frase del recitativo: ‘ ¡Favorita del rey!’, una onda magnética pasó sobre la cabeza de los espectadores. En aquella exclamación vibraba, herida, el alma del artista y del hombre. Luego, cuando empezó a suspirar con deliciosa dulzura las notas del Spir’to gentil, la conmoción alcanzó un grado de tensión inenarrable.
¡Nadie podrá alcanzar en la interpretación de aquella página la emoción que le infundía el artista con su voz angélica! …¡Más que notas eran lágrimas, suspiros, espasmos!… ¡Tampoco nadie entre los artistas que he conocido en el curso de mi carrera —y algunos lo eran en grado superlativo— podrá borrar en mi corazón tan inefable recuerdo!”. Gemma Bellinicioni.
Disculpad lo extenso pero todo conformó la voz del gran roncalés Julián Gayarrea.
Y ya no digo nada ni de la “Fedora” ni del “Don Carlo”…
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El biógrafo de Francisco (Francesc, Francesco) Viñas Luigi de Grigori había visto actuar a ambos tenores (Gayarre, Viñas), por eso establece la comparación. Seguramente, por ahora -porque se están haciendo remasterizaciones maravillosas- los discos de Viñas no hacen justicia a las cualidades auténticas de su voz, pero si se percibe esa dulzura, un buen legato y una gran musicalidad que los compañeros de Gayarre también le atribuyen, como tu muy bien extraes de tus fuentes. Gayarre era mucho más apuesto y murió 7 días antes de cumplir los 46 años. Viñas (había nacido en 1863 y falleció en 1933) debutó en el Liceu en 1888 con 25 años y coincidió con Gayarre en dos temporadas consecutivas en el Liceu: 1887/88 y 1888/89, por lo que muy fácilmente se pudíeronn establecer comparaciones. Concretamente en la primera de las temporadas citadas Viñas debutó en febrero de 1988 con “Lohengrin” y Gayarre en junio de ese mismo año cantaba “La favorite”.
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Lógicamente quise decir 1888 y no 1988. Pido disculpas.
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Gracias Leonor, me has recordado a mi Otello emocionante, Viñas, ahora escuchándolo, me pregunto, hay otro cantante que pueda con el rol hoy en día, lo dudo.
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No hay de qué. Ojalá lo haya algún día…Por aquellos que no lo hemos podido disfrutar. 🙂
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Ese dragón es dinosáurico, pero en ello estamos, combatiéndolo, día a día, post a post.
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Estupenda selección de cantantes y director de orquesta. En cuanto a las óperas coincidimos en gustos (aunque sea en segunda o tercera preferencia), incluído el “Boris” omitido -una de mis óperas predilectas-, no así “Orfeo” que nunca he podido digerir -sólo me gusta el solo de la Messagiera-. “Don Carlos”, sobre todo la versión super-completa en francés que pudimos ver en el Liceu, me entusiasma.
Enhorabuena por tus elecciones. Lamentablemente Aureliano Pertile no lo he frecuentado demasiado y eso que dispongo de su grabación completa de “Aida” y siempre que lo he escuchado me ha gustado, pero no es uno de mis tenores preferidos..
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Gràcies Colbran, Pertile és un cantant que no sona antic com la majoria de la seva època. Cantant Verdi no té rival possible.
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Recuerdo aún con emoción aquella entrada triunfal de Jordi Savall durante la obertura del Orfeo. Majestuoso : https://www.youtube.com/watch?v=Fkucno2dBHM
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No es la versión que prefiero del Orfeo, sin duda Harnoncourt por encima del resto.
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Esta película, pues es una filmación con banda sonora pregrabada, la grabé en su momento en VHS y es una delicia visual (Jean Pierre Ponnelle era un mago del buen gusto). La música siempre me costó asimilarla, pero, como yo no me cierro en banda -casi nunca- ante nada relativo a la música y a la voz, me la acabo de grabar pues la calidad de este vídeo es excelente tanto de imagen como de sonido, y la volveré a visionar con atención. Yo adoraba a Harnoncourt.
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Muy buen cuestionario, como ha dicho Joaquim, la combinación perfecta entre el pasado y el presente.
Callas, inmensa, y no me sorprende lo de Pertile, creo que ha sido un excelente cantante algo ahogado, por sus compañeros de cuerda que en ese entonces tenían más marketing.
Gracias.
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Estan disponibles sus tres grabaciones completas Aïda con Dusolina Giannini del año 1928, Il trovatore (1930) i Carmen, cantada en italiano, del año 1932.
Su Otello era espléndido
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I no li retalles l’ampliació de resposta (amb Lohengrin) després d’haver dit Don Carlo com òpera romàntica preferida??? Tupinada!, que se’t veu el llautó!!!
Feliç Sant Jordi, infernems.
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És la més verdiana de les òperes de Wagner i Verdi va agafar algun tema del Lohengrin per l’Aida.
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Gràcies Joaquim per donar-me protagonisme el dia del meu sant. És el millor regal.
Les exigències del qüestionari van fer que em deixés a Price, Caballé, Cossotto, Simionato, Bumbry, Verrett, Carreras, Domingo, Del Mònaco, Tucker, Gerhaher, Fischer-Dieskau, Warren, Christoff, Siepi, De Angelis, Abbado, Giulini, Levine i tants altres que una sola resposta obliguen a descartar de manera tan cruel.
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En sóc conscient i per això demano sempre que amplieu la resposta en comentaris com aquest.
Gràcies Jordi. La casualitat de l’onomàstica és una coincidència apassionant.No és la primera a José Luis li va tocar el dia de l’aniversari.
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Es cert el que diu Jordifosal en quan ens deixem uns quants per anomenar,però després podem matisar.Molt interessant el teu questionari Jordi.Ara mateix estic escoltan Pertile i gairebe m’agenollo.Gràcies
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Molt bona selecció! M’encanta també el Don Carlos de 5 actes i el fet que hagis triat com heroi el Posa. Ah! I l?Orfeo, una obra sempre a reivindicar.
Bona diada!
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Ostres, veig que aquest qüestionari em donarà molta feina ja que hi ha moltes mencions a obres que desconec i molta aportació de “material”. Gracies a tots els aportadors!
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Moltes gràcies a tots els que han enriquit tant el meu qüestionari
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