És literalment impossible fer encabí en els menys de quatre minuts que dura aquesta obra d’art de Cole Porter, un petit resum del disc dur emocional d’en Colbran.
Tan li fa que et vulguis centrar en l’òpera, en el cinema, en el musical, en la revista, en la copla, sempre et deixaràs algú i si vols que surtin tots aquest gèneres, aleshores saps de cert que un cop hagis acabat diràs, no, m’he deixat a aquest o aquest altre.
Hagués pogut agafar el “Bel raggio lusinghier” de la Semiramide, per exemple, que és molt més llarg, l’identifica absolutament i em donaria més marge per anar col·locant estampes de santes i sants, però aleshores el problema era una altre. Quina versió?. Descartades la Colbran o la Malibran, millor la Bartoli que la Berganza?, o era imprescindible la versió d’Orange de la Caballé?. Tenia clar a qui no podia posar, però quina triar, no.
Segona opció: Sabent que la cançó que més li agrada és aquesta que Cole Porter va escriure a l’any 1944 per a la revista de Billy Rose, Seven Lively Arts, i que de les moltes versions possibles, aquí no hi hauria discussió, doncs la de l’Ella Fitzgerald és la referencialment reclinatoriable, ja tenia la banda sonora.
El problema ara era la durada, però espero que sense arribar a marejar amb la voràgine de talent que veureu, hagi donat cabuda a molts del altar colbranesc. Què en falten ja us dic jo que si, però aquestes i aquests que veureu són tots imprescindibles en la seva vida.
Ara cal esperar el comentari que farà, que a part de interessant com sempre, volem que sigui quilomètric, doncs si s’ha d’aturar en cadascuna de les estampes que trobarà, pot ser per sucar-hi pa.
Felicitats Colbran per endevinar de la manera més ràpida i senzilla, sense cap mena prepotència i superioritat, amb la senzillesa i bonhomia que et caracteritza, el concurs definitivament més difícil que he fet, si haig de atenir-me als comentaris rebuts (publicats i privats).
Aquí et deixo el regal, que ser segur que t’agradarà. Tan sols es tracta de reveure i reviure, tot el que aquesta colla t’han anat donant al cap dels anys.
[splashcast c EOPL2476EK]
Everytime we say goodbye, I die a little,
Everytime we say goodbye, I wonder why a little,
Why the gods above me, who must be in the know.
Think so little of me, they allow you to go.
When youre near, theres such an air of spring about it,
I can hear a lark somewhere, begin to sing about it,
Theres no love song finer, but how strange the change from major to
Minor,
Everytime we say goodbye.
When youre near, theres such an air of spring about it,
I can hear a lark somewhere, begin to sing about it,
Theres no love song finer, but how strange the change from major to
Minor,
Everytime we say goodbye.
IN FERNEM LAND 
Variado y rico universo de personajes que conviven sin roce alguno, en plena armonía con la magnífica voz de la Fitzgerald
Un precioso regalo. ¡Felicidades!
M'agradaM'agrada
Què regalo tan extraordinario me ha ofrecido Ximo como premio! Con el fondo de mi canción preferida van apareciendo 47/48 personajes que resumen toda mi vida.
Ximo no ha agotado el tema, pues no caben más personajes dentro de los minutos que dura la canción. Pero los que están son los que más han influído en mis gustos a lo largo de los años.
Mañana haré el comentario extenso que me pide. Hoy sólo los voy a mencionar por orden de aparición. Muchos los conocéis de sobras, otros quizás no.
Son éstos:
ISABEL COLBRAN, soprano/mezzo y esposa de Rossini.
GIOACCHINO ROSSINI
ANN BLYTH, soprano y actríz de cine.
ANNE SHELTON, vocalista/contralto británica
MARIA CALLAS
GENE KELLY
BETTY GRABLE, cantante/bailarina y actríz de cine
ROSMUNDA PISARONI, contralto rossiniana.
IRVING BERLIN, compositor ruso/americano.
SARA MONTIEL
ROSEMARY CLOONEY, vocalista norteamericana.
JORGE NEGRETE, barítono y actor mejicano.
MONTSERRAT CABALLÈ
CELIA GAMEZ, vedette hispano/argentina
TOTÒ, cómico nº 1 de Italia
CECILIA BARTOLI
COLE PORTER
MARY MARTIN, estrella de Broadway.
LAS ANDREWS SISTERS, vocalistas norteamericanas.
EWA PODLES
RUPERTO CHAPÍ, compositor español.
TINA PICA, cómica italiana
MARILYN MONROE
GEORGE GERSHWIN
ESTHER WILLIAMS, campeona de natación y actríz.
ANNA NETREBKO
EDITH PIAF
FRANKIE LAINE, vocalista norteamericano.
TERESA BERGANZA
JUDY GARLAND
FRANCISCO ASENJO BARBIERI, compositor español.
MARIA MALIBRAN, mezzo/contralto española.
ZARAH LEANDER, cantante/contralto y actríz sueca.
DORIS DAY
MARIO LANZA
LOLA FLORES
THELMA RITTER, actríz de carácter norteamericana.
BIRGIT NILSSON
MARIA FELIX, actríz mejicana.
MITCHELL LEISEN, director cinematográfico.
MARIAN ANDERSON, contralto norteamericana.
GELTRUDE GIORGI-RIGHETTI, contralto rossiniana.
ANNA MAGNANI
PLACIDO DOMINGO
ETHEL MERMAN, la máxima estrella de Broadway.
HOWARD KEEL/DOLORES GRAY en “KISMET”.
ELLA FITZGERALD.
Estoy tan emocionado que no creo que pueda dormir esta noche. Son tántas las cosas, relacionadas con la música y no, que me gustan de esta vida que ver la parcela musical reflejada en este extraordinario resumen me ha excitado y emocionado muchísimo.
Muchas gracias, Ximo!
M'agradaM'agrada
“RECLINATORI” tant per el qui reb com per el qui otorga el premi.
M'agradaM'agrada
Felicitats Colbran, T’ho mereixes, crec que ha estat el concurs més difícil de tots els que jo ehe vist en aquest bloc. I a tu ximo per guardonar-lo amb aquestes maravelloses fotografies, que em consta lo molt que li complauen al nostre guanyador.
Felicitats a tots dos.
M'agradaM'agrada
Felicidades merecidísimas,Colbran. Menos mal que has puesto nombre a algunas de las imágenes del vídeo que desconocía. Lo que me parece realmente extraordinario es que solucionaras el concurso en tan poco tiempo.
M'agradaM'agrada
Voy a hacer un comentario sucinto de cada uno de los personajes que ha mostrado Ximo y que forman parte de mi historial de gustos particulares que no necesariamente ha de coincidir, en su totalidad, con el gusto de todos vosotros, pero sí en parte.
Como puede hacerse pesado leer demasiado, haré tres entregas, para quien o quienes les pueda interesar.
Ahí va la primera:
ISABEL COLBRAN, junto a la Pasta, las Grisi, la Belloch,… fue una de esas voces de difícil clasificación del primer tercio del siglo XIX. Hoy podríamos definirlas como mezzo agudas, pero con notas de soprano. Fue celebradísima en su tiempo por su esbeltez, su rigor interpretativo, su coloratura y sus excepcionales graves. Su esposo, le compuso 10 óperas, la mayoría estrenadas en el San Carlo de Nápoles. “Semiramide” ya la estrenó (1823) en plena decadencia, por lo cual no hay agudos comprometidos en la partitura original.
GIOACCHINO ROSSINI, mi compositor preferido de ópera, dentro de una lista dilatadísima que comienza por Vivaldi y termina con Nino Rota y Menotti; sin menospreciar a ninguno. Sus 39 óperas y cinco pasticchi, aparte de otras composiciones, me han alegrado la vida. Quien no lo ha disfrutado aún debiera intentarlo, pues depara increíbles sorpresas.
ANN BLYTH, simpática actríz poseedora de la voz de soprano más bonita escuchada por mí en el cine. De niña tuvo programa propio en la radio; de jovencita perteneció a una compañía de ópera. Extremadamente católica, se enfadó con el cine cuando doblaron su voz en “The Helen Morgan story” (con Paul Newman) y lo abandonó. Posteriormente se dedicó al teatro musical, interpretando “The sound of music”, “The king and I”, “Carnival”, “The merry widow” “Bittersweet”, “South Pacific”, “Show Boat”, “A little night music”,…en circuitos americanos. Hizo 32 films, de los cuales tengo 19.
ANNE SHELTON, junto a Gracie Fields y Vera Lynn, alegró a los británicos en los terribles años de la II Guerra Mundial con su deliciosa voz de contralto. Niña prodigio, a los 16 años ya cantaba con la orquesta de Glenn Miller (otro de mis íconos) y fue vocalista de la orquesta de Ambrose, durante años. Con Alma Cogan forma el cuarteto de mis cantantes populares británicas favoritas. Tengo abundante discografía.
MARIA CALLAS, la segunda Divina (la primera lo fue Claudia Muzio). La Malibran del siglo XX. La más grande, pese a quien pese. Tengo que dejar de escuchar sus discos durante un tiempo porque cuando los escucho, todas las demás me suenan inferiores. Un monumento andante. Nunca me perdonaré no haber ido al Liceu a verla porque me duplicaron el precio de las entradas. Pensaba que volvería; dijeron que para una “Tosca”. No fue así…
GENE KELLY, fabuloso bailarín, estupendo director y coreógrafo, discreto actor y cantante. Junto con Fred Astaire (otro ícono) los reyes indiscutibles del cine musical. Me faltan 11 de sus películas; las demás (hasta 46) las tengo todas. Nunca me canso de ver su “Cantando bajo la lluvia” (mi film favorito) que protagonizó y dirigió con su amigo Stanley Donen.
BETTY GRABLE, deliciosa intérprete de deliciosos musicales. Sucedió a Alice Faye (otro ícono) en el trono de la Fox y compartió con Carmen Miranda (otro ícono) varios films. La primera actríz que aseguró sus piernas en 1 millón de dólares. La más famosa pin-up girl de los años de la Segunda Guerra Mundial”. Su película “Se necesitan maridos”, así como “Aquella noche en Río” (ésta interpretada por la Faye), que ví a los 6 años, despertaron en mí el amor por el cine musical. Tengo 33 de sus films.
ROSMUNDA PISARONI, contralto rossiniana de primera categoría, con la MARCOLINI, la MALANOTTE, la GIORGI-RIGHETTI y otras, constituye el bloque de contraltos coloratura más importante de todos los tiempos. Luego vendría MARIETTA ALBONI (otro ícono, estoy leyendo su biografía) y las superaría a todas. Por supuesto estos íconos históricos, lo son para mí gracias a sus biografías y a la importancia que tuvieron alrededor de Rossini.
IRVING BERLIN, el más americano de los compositores norteamericanos, aunque nació en Rusia y murió centenario. No había estudiado música y tocaba de oído en clave de fa sostenido. Su piano tenía un dispositivo que cambiaba de clave automáticamente. Su musical “Annie get your gun” es uno de mis favoritos.
SARA MONTIEL, la más importante estrella de cine nacida en España. Estudió canto lírico de jovencita y cantó su primer cuplé en “Mariona Rebull” (1946). Siempre me ha gustado su pastosa voz con color de contralto, a pesar de que a muchos no les guste. Tengo todos sus discos (aproximadamente unas 500 canciones o más) y de sus 50 películas sólo me faltan 5, de su primera etapa. Ahora a sus ochenta y bastantes me produce nostalgia y algo de rubor.
ROSEMARY CLOONEY, hoy conocida como la tía de George Clooney, ha sido una de las vocalistas más importantes de USA y una de mis preferidas, al lado de DINAH SHORE, HELEN FORREST, JO STAFFORD (tres íconos más). Hizo pocas películas, me falta una. Tengo abundante discografía. En realidad tengo grabaciones de todos los personajes nombrados por Ximo, excepto de las divas del siglo XIX (como es obvio) y de Tina Pica y mira que me gustaría haberla oído cantar con su voz casi de barítono…!
JORGE NEGRETE, excelente barítono/tenor de rancheras y actor discreto del cine mejicano. Hizo una prueba para debutar en el Met. Le aceptaron para el rol de Beppe de “Pagliacci”, él aspiraba a interpretar el Canio y declinó la oferta. Se conformó con intervenir en el musical de Broadway “Streets of Paris” (1939), al lado de Carmen Miranda, Bud Abbott y Lou Costello, Ramón Vinay, Jean Sablon y Gower Champion. Tenía un extraordinario parecido con mi padre. Tengo casi todos sus films.
MONTSERRAT CABALLÉ, en mi opinión la más grande cantante española del siglo XX y segunda en mis preferencias después de Callas. A partir de “Manon Lescaut” (1964), con su marido (Bernabé Martí), he seguido toda su gloriosa carrera en el Liceu y a través de su ingente discografía. Poseedora de una voz de extraordinaria calidad, ancha (de salida parecía tener el grosor de una mezzo), con un centro generoso y limitados graves (pero tenía) y unos pianísimos de ensueño que nadie ha igualado. Su voz era puro oro. A partir de 1980 esta voz comenzó a sufrir el deterioro, fruto del amplísimo y difícil repertorio y de la edad. Pocas cantantes conservan intacta su voz a partir de los 45 años. En realidad, el mejor momento de un cantante está entre los 10/15 años posteriores a haber destacado.
CELIA GAMEZ, la más grande vedette que ha tenido la revista/opereta/comedia musical española. Hija de artistas malagueños, nació en Buenos Aires el 25 de agosto de 1905 y vino a España en 1925. A partir de entonces cantó tangos en la recién nacida radio y gracias a Alady (el rey del Paralelo) pudo conocer al maestro Alonso, del que estrenó varias revistas, la más famosa “Las Leandras”. Para ella compusieron los maestros Rosillo, Padilla, Quintero, Moraleda, Francis López, García Morcillo, etc. Tengo prácticamente toda su discografía y filmografía.
TOTÒ, el más grande cómico nacido en Italia. Aristócrata de nacimiento y revistero de vocación, protagonizó varias revistas con Anna Magnani e intervino en 107 films y compuso partituras y canciones para varios de ellos: “Carmé, Carmé” (“Un turco napoletano”), “Malafemmena” (“id.”), dedicado a Silvana Pampanini, la actríz y cantante italiana (sobrina de Rosetta Pampanini) que rehusó su amor…He perdido la cuenta de las películas que tengo de este cómico que junto a los Hermanos Marx (otro ícono) son los que más me han hecho reir en el cine.
FIN DE LA PRIMERA ENTREGA.
M'agradaM'agrada
Amigo he leído cierta información que compartes sobre el cantante mexicano Jorge Negrete, me podrías compartir más sobre este tema? Y sobre las fuentes, esto es muy interesante, mi nombre es Lili Hernández y
aquí te dejo mi mail. GRACIASM'agradaM'agrada
Hola Lili, Colbran se pondrá en contacto contigo, pero elimino el e-mail, no creo conveniente que se quede aquí al alcance de cualquiera que pueda utilizarlo.
Muchas gracias por comentar y bienvenida!
M'agradaM'agrada
Qué tal, Lilí? Pregúntame lo que desees saber sobre Jorge Negrete y te contestaré si conozco la respuesta. Sobre fuentes que he consultado, son múltiples. Si haces click sobre mi fotografía y vas a mi perfíl (profile) tienes mi e-mail a tu disposición.
Hasta pronto.
M'agradaM'agrada
Ximo i Colbran,
L’enforabona a amdós.Quin plaer tan enorme el de deixar-nos treure el cap al vostre mòn ple de saviesa i sensibilitat..
Colbran, espero les entregues següents que devoraré, agraïda, com he fet amb aquesta.
Una càlida abraçada per tots dos.
M'agradaM'agrada
Y yo que he adivinado mas gente de esta que del concurso !! jejeje, enhorabuena a los dos !!!
M'agradaM'agrada
Colbran, felicitats de nou. Si no ens havies deixat prou impressionats amb el resultat del concurs ho estàs fent ara amb els teus comentaris. Espere la segona entrega.
M'agradaM'agrada
Felicidades al premiado, y enhorabuena al “premiador”, me ha encantado el montaje!!! Los Cole Porters de Ella, ay… también son muy importantes para mí.
Colbran, espero ansioso el resto de las entregas… me gusta muchísimo tu selección de artistas (coincidimos en gustos)
M'agradaM'agrada
Felicitats Colbran!!!
I ves per on, gràcies al premi, podrem coneixer, per entregues, detalls dels teus personatges favorits.
M'agradaM'agrada
Te vuelvo a dar la enhorabuena, pero esta vez por la frase “La más grande, pese a quién pese” en referencia a Maria Callas 😉
M'agradaM'agrada
Felicidades y gracias a los dos por poner nombre a muchas caras que desconocia 🙂 Y gracias colbran por compartir con nosotros tus pasiones!
M'agradaM'agrada
SEGUNDA ENTREGA.-
CECILIA BARTOLI, probablemente la soprano/mezzo-soprano o mezzo aguda, más próxima al canto practicado por las cantantes de este registro que he mencionado en la anterior entrega. La primera vez que la escuché en TV ella tenía 19 años. Cantó el rondó de “La cenerentola” y estuvo magistral. A mí me dejó enganchado en la silla y con la boca abierta. Acto seguido de su actuación la llamaron por teléfono von Karajan y Barenboim para contactar con ella. Lo que probablemente nadie sabe, o quizás muy pocos saben, es que cantó la Magdalene de “Die Meistersinger…” en Budapest y existe grabación comercial del directo. Lamentablemente no me lo compré. Me gusta en todo, pero especialmente en Rossini. Sería una maravillosa “Semiramide”, como lo será, sin duda, la Ganassi. Ellas dos se ajustan a la tipología vocal de la Colbran. Debutó a los 9 años con el pastorcillo de “Tosca”, junto a Plácido Domingo, en Roma, su ciudad natal. Heredera natural del canto de Teresa Berganza, a quien ha logrado superar en agilidad, pero no en elegancia.
COLE PORTER, uno de los más grandes compositores norteamericanos del musical de Broadway. Autor siempre de letra y música de sus canciones, como Irving Berlin. Estrenó comercialmente 25 espectáculos, aparte de los amateur que montaba en Harvard. En total, es autor de más de 500 canciones. Mi preferida la tenéis en este post, pero me gustan todas. Sus mejores musicales son “Anything goes” y, muy especialmente, “Kiss me, Kate!”, su obra maestra.
MARY MARTIN, rival, pero amiga, de Ethel Merman. Debutó en Broadway, después de una breve carrera como cantante de cabaret, en 1938, de la mano de Cole Porter en el musical “Leave it to me”, cantando el famoso “My heart belongs to Daddy”. Dos de los esquimales del coro de bailarines eran Gene Kelly y Stanley Donen. Su mayor éxito fue “South Pacific” (1949), seguido de “The sound of music” 1959). La auténtica Maria Trapp quería que fuese ella la que interpretara el film, pero ese honor recayó en Julie Andrews (otro de mis íconos).
LAS ANDREWS SISTERS. El mejor terceto vocal de música popular de todos los tiempos. Un millón de veces imitadas y nunca superadas. Grabaron y actuaron con Glenn Miller, Binc Crosby (otro ícono) e incluso con Carmen Miranda. Llegaron a vender más de 60 millones de discos y aún se siguen vendiendo. Varios discos de oro, de los de antes, para lo cual se tenía que llegar al millón de unidades vendidas, no como ahora. Intervinieron en 15 películas como estrellas invitadas y en el musical de Broadway “Over here!” (1974, sólo dos de ellas, la tercera había fallecido), al lado de un juvenil John Travolta.
EWA PODLES. Qué puedo decir de esta SEÑORA! Es la más grande contralto del siglo XX (Ferrier y Anderson eran altos, según ella manifestó en una entrevista). Y además coloratura. Es la Marietta Alboni de nuestros días. Actualmente le noto una ligera mengua (“Lucrezia Borgia”-Liceu, la temporada pasada) que deseo sea pasajera. Nunca olvidaré su “Donna del lago” de Avignon, de hace unos años, al lado de Iano Tamar (otro ícono) y Rockwell Blake. Su disco de arias de Rossini
para contralto, de Naxos, es mi disco lírico preferido de cuantos tengo. Si es ideal para Rossini, es extraordinaria para Haendel, Gluck, etc…Una grande, grande.
RUPERTO CHAPÍ, mi autor de zarzuela preferido, con permiso de Barbieri. Su ópera cómica (con parte hablada) “La bruja” es una auténtica obra maestra que debieran conocer todos los teatros de ópera, especialemte los españoles. Pero es que, además es autor de un sinfín de maravillosas zarzuelas grandes y piezas de género chico, amén de óperas, cuartetos para cuerda, una sinfonía y varias suites.
TINA PICA, maravillosa actríz de carácter, especializada en personajes cómicos. En el cine a partir de 1916, cuando contaba 30 años. Con menos de 1´50 mts y una voz baritonal, se paseó por el cine italiano a lo largo de unas 70 películas. Siempre robaba escenas a todo el que se ponía a su lado, fuera la Loren, de Sica, Sordi,… Sólo el inmenso Totó quedaba igualado a ella, cuando los emparejaban.
MARILYN MONROE, la estrella de las estrellas. Aparte de una excelente comediante fue una cantante poco aprovechada, aún cuando hiciera algunos musicales francamente redondos. Con una vis cómica no tan elegante como, por ejemplo, la de Rosalind Russell (otro ícono), pero igualmente efectiva, encandiló y sigue encandilando a quien quiera que se acerque a alguno de sus 30 films, de los cuales tengo 27. La Monroe consiguió el máximo de sí misma al ser dirigida por Billy Wilder (otro ícono), Henry Hathaway, Jean Negulesco, Howard Hawks. Joshua Logan, John Huston, Fritz Lang, George Cukor, Otto Preminger (otro ícono) y Laurence Olivier, a quien ensombreció en “El príncipe y la corista”. Su mejor interpretación, para mi gusto, es en “Los caballeros las prefieren rubias”, al lado de Jane Russell (un ícono más), pero su mejor film es “Con faldas y a lo loco”, sin ningún género de dudas.
GEORGE GERSHWIN, es para mí el más grande compositor que ha dado Estados Unidos y si no hubiera muerto de un tumor cerebral a los 38 años, no sé a dónde hubiera llegado. Autor de dos óperas, una larga (“Porgy and Bess”) y otra corta (“Blue Monday”) incluída en un musical y 24 musicales, cuyos dos más célebres fueron “Oh, Kay!” y “Girl cracy”. Aparte de sus dos rapsodias, su Concierto en fa, su Obertura Cubana, sus preludios para piano, su suite “An american in Paris”, etc…,compuso canciones para diversos musicales, la última de las cuales fue “Love walked in” que en “Ziegfeld Follies” cantaba Kenny Baker y un sinfín de futuros galanes (en un simulado casting), entre ellos el que sería célebre Alan Ladd. Su hermano Ira puso letra a la mayoría de las canciones, hasta un total próximo a las 500.
ESTHER WILLIAMS, surgida de la envidia que la FOX provocaba a la MGM, por las enormes recaudaciones que la patinadora Sonja Henie proporcionaba con sus films, comenzó en el cine al lado de Mickey Rooney en “Andy Hardy´s double life” (no estrenada en España) y alcanzó el estrellato en “Escuela de sirenas” (1944), donde participaba, entre otros Xavier Cugat (otro ícono) y su orquesta. Campeona de natación, no pudo ser olímpica porque su familia le impidió ir a los Juegos Olímpicos de Berlín, en plena euforia nazi. Actuó en el Hipodrome de Nueva York, junto a Johnny Weissmuller (el Tarzán más Tarzán), antes de su demolición, y puede considerarse precursora de la natación artística. Intervino en 25 films, de los cuales sólo me falta uno.
ANNA NETREBKO. Es mi soprano favorita de la actualidad. Su voz parece infinita; nunca suena fatigada y asciende al agudo con una facilidad pasmosa. Su centro es carnoso y sus graves un poco débiles, pero yo creo que llegará a fortalecerlos. Es sumamente inteligente, desenvuelta, simpática, comunicativa y, además, posee una belleza notable, lo cual hoy en día es un aliciente más de cara al DVD, ya que los discos comienzan a desaparecer.
Su alegría en todo lo que hace me trae a la memoria a la fabulosa y extrovertida Beverly Sills (otro ícono).
EDITH PIAF es para mí el máximo exponente de la canción francesa y, junto con Judy Garland, la cantante no lírica que más estimo. Ambas tuvieron una vida muy paralela y murieron a la misma edad: 47 años. Ambas fueron explotadas de niñas y desgraciadas en sus matrimonios y exprimidas hasta la última gota de su talento. La salud de ambas fue siempre precaria. La voz de Piaf es de un dramatismo colosal y, al propio tiempo, de una musicalidad asombrosa. Todas sus canciones son hermosas, las compuestas por ella, aquellas a las que puso letra y las que le compusieron los grandes compositores populares franceses (Monnot, Emer, Laï, Dumont, Moustaki,…). Quizás lo que no sabéis es que tuvo una relación íntima con Marlon Brando, muy bien especificada en “Brando unzipped”, de Darwin Porter que he leído este verano.
FRANKIE LAINE. Para muchos un desconocido, pero para mí, este excelente cantante de gran voz y ascendencia italiana (como Frank Sinatra y Dean
Martin), es la voz que escuchaba en los créditos de muchas películas del Oeste. Sin embargo, aunque grabó “High Noon” (de mi estimado Dimitri Tiomkin), no la cantaba en el film. Quien lo hacía era Tex Ritter. Aparte de cantor melódico lo era de country, como los cowboys cantantes, y actores de cine, Roy Rogers y Gene Autry y la versátil cantante hillbilly y actríz de la Republic Judy Canova (fea con avaricia, pero cantante singular). Los tres son íconos a añadir a los citados, especialmente la Canova que era descendiente del famoso escultor italiano. Hicieron múltiples películas, pero de Judy Canova y Frankie Laine tengo pocas. De los otros dos la tira.
TERESA BERGANZA, dignísima sucesora de la inmensa Conchita Supervía (uno de mis íconos más preciados), cantó como ésta los roles de Rosina, Isabella y Angelina de las óperas bufas de Rossini “Barbiere”, “Italiana” y “Cenerentola” (esta semiseria). Pero no se atrevió a más y hubiera sido una excelente “Semiramide”, no Arsace, como lo demuestra su extraordinaria grabación del “Bel raggio lusinghier”. Cantó Vivaldi, Haydn, Gluck, Monteverdi, Pergolesi…, mucha canción española, italiana y sudamericana y se paseó por la zarzuela (al menos en grabaciones, conciertos y recitales) con un donaire como pocas. La mayor parte de las zarzuelas están escritas para su tipo de voz, especialmente cuando era joven, ya que rondan el registro de la soprano/mezzo. Excepcional por todos los conceptos su grabación de “La bruja” con Alfredo Kraus. Su voz poseía una belleza insólita.
JUDY GARLAND, es la cantante popular que más conozco. Tengo todas sus películas, muchísimos discos y seguí su ascenso, apogeo y declive lleno de entusiasmo, ilusión y tristeza. La comunicadora número 1 de Estados Unidos. La Piaf de USA, como a Piaf podría yo considerarla la Judy Garland de Francia. Expresa en cada sílaba, se desgarra hasta lo increíble. Puede ser suave, hiriente, dulce, agresiva, contundente y frágil… Todo un fenómeno de la canción. Como actríz tiene en su haber una de las mejores actuaciones de la Historia del Cine: “A star is born” y mereciendo un óscar, le fue arrebatado por una Grace Kelly, cuya actuación en “The country girl” no llega ni a la suela de los zapatos de la Garland. A saber qué pasò! Así como Piaf cantó tres canciones paradigmáticas (entre cientos) como son “Hymne a l´amour”, “La vie en rose” y “Non, je ne regrette rien”, Judy Garland tiene como contrapartida “Over the rainbow”, “Get happy” y, muy especialmente, “The man that got away”, una de las mejores canciones que se hayan escrito nunca y cantada por ella sobrepasa los límites de lo creíble.
FIN DE LA SEGUNDA ENTREGA
M'agradaM'agrada
Tal i com he anunciat, he devorat la segona entrega amb gran plaer. El paralelisme Garland-Piaff jo l’hvia sentit fer de Hollyday-Piaf. La Billy també està a l’Olimp de lss més grans fins i tot quan la seva veu evidencia massa copes.Podria parlar tota la nit tant m’apassionen els temes. Silenci, doncs.
M'agradaM'agrada
Si senyor, Colbran, que fantàstic es un mon on es poden barrejar la Tina Pica amb la Netrebko i en Rossini amb la Cèlia Gamez, un ‘mixed grill’ cultural es el que ens fa rics, experts i divertits, bravo rotund per la tasca i no et deixis al tinter els altres 500 personatges que tens al cap i et fan vibrar el entrecuix
M'agradaM'agrada
Exquisito compendio de sabiduria, versatilidad y riqueza.
Fantástico Colbran: por los comentarios que en general nos brindas y por estos en particular.
A seguir.
M'agradaM'agrada
Colbran, ja vaig felicitar-te, però hi torno.
Hi ha moltes icones de les que anomenes, que són desconegudes per a mi. No saps l’enveja que em fa. Una enveja sana.
Jo no hi podré arribar mai. Masses deures per fer i se m’acumulen tots.
Sóc curiós, però no dono per a més. Amb la Soter comentàvem ahir, que ni sumant els mostres coneixements podíem fer-te ombra.
Molt agraït.
M'agradaM'agrada
Ximo,
Llegir els teus posts es un auténtic plaer i si a més hi ha comentaris del Colbran, com en aquest cas, és impagable. Felicitats!!
M'agradaM'agrada
Ovación cerrada. Bravo Colbran!!!
M'agradaM'agrada
A falta de la tercera entrega, m’han sortit 19 icones que m’he deixat. El que jo us deia, és impossible, ni amb tota la banda sonora dels Meistersinger tindria prou música per encabí totes les icones possibles.
És meravellós
Gràcies a tots per les dedicatories i a ell, per tot.
M'agradaM'agrada
TERCERA Y ULTIMA ENTREGA.-
FRANCISCO ASENJO BARBIERI, es mi autor preferido de zarzuela, con permiso de Chapí. Los títulos que yo conozco son pocos, pero verdaderas obras maestras. Son: “El barberillo de Lavapiés” (mi favorita), “Pan y toros”, “Jugar con fuego” y “Los diamantes de la corona”. Su música es rica en melodías y difícil de interpretar, requiere gran orquesta y grandes voces de ópera. Castizo y amante de la ópera española, que yo sepa no compuso ninguna, aunque, por ejemplo, “Jugar con fuego” está muy próxima en estilo y ambición musical. Hay otros compositores de zarzuela que me agradan mucho como Pablo Luna,Fernández-Caballero, Moreno-Torroba, Sorozábal, Marqués, Vives…, pero como Barbieri y Chapí ninguno.
MARIA MALIBRAN. La más grande cantante lírica del siglo XIX. La Callas de ese siglo, aunque de diferente tesitura,ya que era una mezzo/contralto. A lo largo de su cortísima vida (28 años) llegó a lo más alto, por calidad de voz y expresión interpretativa. Con escasa estatura y poco exhuberante, se ganó los publicos de Europa y América por su talento. Nunca dejó de ser española, aunque nació en París.Valiéndose de ésto consiguió la anulación de su primer matrimonio, ya que el juez de paz que la casó con Monsieur Malibran en Norteamérica, creyó que ambos eran franceses (ella, por lo visto, mintió u ocultó la verdad) y no tenía potestad para casar a personas de diferente nacionalidad. Así se pudo casar con el violista Bèriot. Ojalá la hubiera podido escuchar! Como ello no ha sido posible, leo todo lo que llega a mis manos sobre ella. La Bartoli le ha hecho un merecido homenaje.
ZARAH LEANDER. Controvertida cantante y actríz, cuya voz siempre me ha subyugado. A pesar de alcanzar la fama en plena expansión nazi, no está claro que ella lo fuera; es más, sus films fueron prohibidos en Alemania cuando decidió regresar a Suecia, antes de la caída de Hitler. Por otra parte, sus abuelos murieron en un campo de concentración. La calidad de su voz de contralto, casi masculina en ocasiones, es indiscutible y en un film (creo que “Premiere”) llegó a cantar “Orfeo ed Euridice” y un aria de contralto de la “Pasión según San Mateo” de Bach. Tengo toda su filmografía alemana. Junto a Marika Rökk y Caterina Valente (dos nuevos íconos míos) constituye el trio de las reinas del musical alemán.
DORIS DAY. Me gusta mucho la voz de esta vocalista
y actríz norteamericana, por la facilidad de emisión, la dicción cristalina y la suavidad y color de su voz. Aquellos que le tienen manía es que no han prestado atención a su forma de cantar, pues, si lo hicieran, como mínimo reconocerían la calidad de la misma. Protagonizó musicales muy aceptables para la Warner y luego interpretó comedias y dramas de suspense, con resultados muy elogiosos. Tengo todas sus películas, menos una en la que realizaba un cameo (“Starlift”) y abundante discografía.
MARIO LANZA. Todo mi amor por la ópera comenzó con él y su film “El gran Caruso”. La ví dos veces la misma tarde en el cine Pelayo, de Barcelona. Tenía
muy pocos años y me sentí subyugado por unas melodías que desconocía, cantadas por un tenor de una vitalidad y una generosidad en el canto insospechadas. La impresión que me dió su voz grabada volví a sentirla de nuevo, esta vez al natural, cuando escuché en persona, en el Liceu, a Plácido Domingo en su primera “Manon Lescaut” (1971). Después de “El gran Caruso” vino “El hechizo de Melba” (con Patrice Munsel) y luego el Liceu (1954) y los discos y…hasta hoy. Mi eterno agradecimiento a Mario Lanza, de quien Toscanini dijo que era la voz más grande tenor que había escuchado en su vida, cosa que corroboraron compañeros de profesión como Licia Albanese. Lástima que sus problemas de peso, su inseguridad y su contrato con la MGM, truncaran una carrera operística que hubiera sido muy interesante. Filadelfia celebra cada año el 7 de octubre (día de su fallecimiento) el “Mario Lanza´s day” y sus discos se siguen vendiendo como cuando vivía. Su hechizo sigue impertérrito para muchos de los que lo descubrimos en su época y para muchos de las nuevas generaciones.
LOLA FLORES. Quien no me conozca personalmente creerá que desvarío,pero yo soy de un eclecticismo TOTAL en cuanto a música y canto se refiere. Me gustan ABSOLUTAMENTE todos los géneros musicales, aunque tengo, obviamente, mis preferencias y La Faraona es una de mis debilidades. Cantaba peor que Conchita Piquer y Juanita Reina (dos íconos más) y bailaba peor que Carmen Amaya, pero tenía algo que sólo puede calificarse como DUENDE con mayúsculas. Me encanta escuchar sus grabaciones (“La mora”, “El lerele”, “Pena, penita,pena”,…).
Me entusiasmaba cuando giraba la bata de cola a golpe de tacón (como las grandes). Me emocionaba cuando recitaba (qué gran trágica perdió el teatro!). No movía los brazos como Pastora Imperio, pero qué bien los movía! Y cuando hablaba
era sincera, hasta cuando mentía…(sobre su edad, etc.). Gracias al cine, al video y a los discos podré disfrutar de ella hasta que me muera.
THELMA RITTER. Mi Thelma Ritter, la más grande característica de la Historia del Cine. Cuánto he llegado a disfrutar con esta SEÑORA de la pantalla. En plan cómico era impagable (“Confidencias a medianoche”,…). En plan dramático era demoledora (“Manos peligrosas”,…) y en plan “wise cracking” (sentenciando con gestos y frases las réplicas de sus compañeros) era irrepetible, como, por ejemplo en “Eva al desnudo”. Nunca ganó un óscar, aunque fue nominada 6 veces, cuatro de ellas consecutivas. Pero sí ganó un Tony compartido con Gwen Verdon en 1958, por “New girl in town”, versión musical de la “Anna Christie” de Eugene O´Neill. Hizo otro musical por circuitos con su hija Monica Moran (“Bye bye Birdie!”) y el rubito galán Tab Hunter. Murió demasiado joven (64 años) de un ataque al corazón, después de aparecer en un show de Jerry Lewis (1969). Debiera haber vivido 100 años o ser eterna. Una calidad como la de esta señora no se vuelve a repetir. Incluso Ramón (“Terenci”) Moix nos dedicó a unos cuantos amigos (cuando aún no era conocido) un artículo para su revista (!) “Queens´ Screen” que decía así: “Cómo llegué a parecerme a Thelma Ritter”. Merecían haberse conocido ambos!
BIRGIT NILSSON. Para mí la más grande cantante wagneriana conocida. Ya sé que pueden discrepar mil voces, pero para mí lo es. Ella me enseñó a estimar a Wagner. Su Brünhilde es la más mercurial que yo haya podido escuchar. Su voz era de una calidad extraordinaria; su afinación perfecta; sus agudos jamás atacados en portamento, siempre directos; su volumen de voz ensordecedor, no había orquesta que la tapara (lo pude constatar en persona en el Palau de Barcelona). A mí me gusta incluso cuando no canta Wagner. Hay otras wagnerianas que adoro como Helen Traubel y Eileen Farrell (dos íconos más). Por cierto que esta última contó una anecdota de cuando cantaron juntas: mientras la Farrell descansaba de unos ensayos, creo que haciendo calceta, la Nilsson lo hacía preparándose la voz y para ello cantaba el aria de la Reina de la Noche (“Der Hölle Rache”)
A TONO!. Inmensa en todos los conceptos. No quiero olvidar a otras wagnerianas: Astrid Varnay y su maravilloso “Siegfried” de Bayreuth, creo que de 1951 y dirigido por Karajan; Kirsten Flagstad y su dulzura, unida a una amplitud casi de mezzo; Martha Mödl y su Isolde,… Pero no me considero un experto en este terreno, aunque sí un muy dispuesto aficionado, por lo que para mí Wagner es Lauritz Melchior y Birgit Nilsson. Qué pena que no cantaran juntos!
MARIA FELIX. La belleza absoluta y el hieratismo hechos mujer. Nunca hubo otra como ella, tan guapa, tan esbelta (1´75 mts), tan fría, tan distante, tan tan…y tan discreta actríz…y cantante, pero sus films son verdaderas joyas porque nunca habrá otra como ella. Tengo su filmografía disponible completa (45 films) pues el nº 46 “La china poblana” ha desaparecido del mapa, por lo que se ve. Cantó canciones de su ex-marido Agustín Lara y de otros. Una vez, en una actuación con público, dijo: “Ahora voy a cambiarme y luego les vuelvo a cantar” y uno del público le gritó: “María, mejor te cambias acá y cantas allá, no más”…Recibió piropos como éste: “Tienes los ojos más grandes que los pies” (efectivamente eran enormes y hermosos). Y en cierta ocasión un periodista le preguntó: “Es cierto que usted es lesbiana?”, a lo cual, impertérrita pero con la famosa ceja derecha alzada, replicó: “Si todos los hombres fueran como usted, no me importaría en absoluto serlo”. Era una enamorada de las joyas y consiguió hacerse en Madrid con un collar destinado a Carmen Polo, de una manera muy poco ortodoxa, es decir robándola, ya que no se la querían vender. Un secretario suyo al día siguiente pagó su importe y entregó al joyero, como regalo, otro collar de la Doña. No sé bien la gracia que le haría a la de Franco. La otra grande de Méjico, Dolores del Río actuó con ella en 1958 en “La cucaracha”. No sé cómo se las ingenió Ismael Rodríguez, el director, para reunirlas,pues no se estimaban demasiado que digamos. Uno de sus maridos fue Jorge Negrete. Dijo no a Hollywood porque no quería actuar en inglés, sin embargo sí trabajó en francés e italiano. La dirigió Buñuel en una ocasión, junto a Gerard Philipe.
Madre mía, cómo me alargo!
MITCHELL LEISEN. No es el mejor director de la Historia del Cine, pero sí con el que me compenetro más, por multiples razones: su exquisito sentido de la iluminación (que él controlaba), del vestuario (que él diseñaba o supervisaba), de la decoración (cuyos bocetos también diseñaba), de las coreografías (que el controlaba también). También supervisaba la adecuación del color y la combinación de cromatismos, en las pocas películas que no eran en blanco y negro… Enfín era un veradero artífice artístico, aparte de un excelente director de actores. Pero esta exquisitez no siempre era del agrado del productor de turno y muchas de sus películas fueron masacradas en las salas de montaje, especialmente una, por la que sentía predilección, fue mutilada y montada de tal manera que le produjo una depresión, a la que tendía muy a menudo. Este film era la versión cinematográfica del maravilloso musical de Kurt Weill “Lady in the dark” (“Una mujer en la penumbra”-1944) que protagonizó Ginger Rogers (un nuevo ícono mío). Realizó 39 films con las más grandes estrellas del momento: Carole Lombard, Claudette Colbert, Jean Arthur, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Betty Hutton, Joan Fontaine, Marlene Dietrich (otro ícono),… He nombrado sólo las actrices porque las dirigía mejor que a los actores. Títulos: “Si no amaneciera”, “El pirata y la dama”, “En las rayas de la mano”, “Medianoche”, “La bribona”, “Mentira latente”, “La máscara de los Borgia”,…
MARIAN ANDERSON. Cuando el capitán del buque “La Habana”, gran amigo de mi padre, me trajo de EEUU el disco de spirituals de esta dama de color, sentí una de las mayores sensaciones de mi vida, al escuchar una voz de alto de sus características. Luego, a lo largo de los años, me he hecho con una discografía y videografía importantes, creo que casi todo lo que está disponible de ella. Su voz era un auténtico cello. No sé si era voluminosa o no; vino al Liceu pero yo no la ví (1955). Yo sólo la conocía por el “Re dell´abisso” y no me enteré de su actuación. Cuando la escucho en “La muerte y la doncella”, de Schubert, se me ponen los pelos de punta. En ese Lied llega al grave más grave entonado por una mujer que he escuchado nunca. Quizás al natural no se oyera tánto, pero en disco es alucinante. Otra alto extraordinaria era Kathleen Ferrier, pero aún siendo una voz hermosa y dulcísima, no siempre me conmueve tánto.
GELTRUDE GIORGI-RIGHETTI. Qué hace aquí esta contralto, si nadie la recuerda? Perdonadme pero yo sí. Gracias a sus “Memorias” sabemos todos los entresijos e incidentes del estreno del “Barbiere” y de “La cenerentola”. Rossini la adoraba, como buena contralto que era, y le compuso la Rosina y la Angelina. Tambíen le interpretó la Isabella, la Desdemona y la Clarice de “La pietra del paragone”, pero se retiró en 1922, a los 29 años. Si hubiera seguido en carrera, seguro que estrena el Arsace. Hay quien la llama RIGHETTI-GIORGI.
ANNA MAGNANI. La gran trágica del cine italiano, aunque no estaba exenta de humor y cantaba relativamente bien. De joven era incluso atractiva y debía tener buenas piernas, pues se dedicó a la revista musical durante bastantes años, algunas veces con Totò como pareja. Pero “Roma, cittá aperta”, rodada casi a escondidas (antes de finalizar la Segunda Guerra Mundial), cambiaría radicalmente su vida y su estilo interpretativo. Con los años fue adquiriendo algo de peso y muchas arrugas, pero no las quiso retirar de su rostro con la éstética porque “me han costado muchos años conseguirlas”, dijo en cierta ocasión. Ya sé que no lo es, pero parece la madre de Riccardo Muti, de tánto como se parecen. Tuvo una relación íntima y algo volcánica con Marlon Brando, cuando éste aún no era la estrella que luego fue y 11 años más tarde coincidieron en un film poco destacable. Ganó el óscar por “La rosa tatuada” y protagonizó otros títulos en Hollywood, regresando a Italia para reanudar su actividad cinematográfica y televisiva. Murió a los 66 años y la recordaré siempre,tánto como la recuerdan sus conciudadanos.
PLACIDO DOMINGO. Para mí es el más grande tenor que ha tenido el siglo XX. A sus…los que sean años (hay discusiones al respecto) aún sigue fenomenal y con ganas de estrenar nuevos títulos e incorporar nuevos roles a sus 136/140 ya cantados o grabados. Este año ha añadido 2 (uno de estreno) y ya tiene a punto de fechas “Il postino” que estrenará con Rolando Villazón. Es decir que no para: canta, actúa en TV, graba, dirige orquestas, lleva la dirección artística de dos teatros,…Cuándo duerme? El dice que en los aviones…Un fenómeno, se mire por donde se mire. Soy un devoto, no exclusivo, de este artista, pese a ser tenor, la cuerda que menos me interesa de todas. Hay otros tenores que me agradan: Piotr Beczala, Jonas Kauffman, Juan Diego Flórez, Torsten Kerl y algunos más. Afortunadamente volvemos a vivir un buen momento al respecto. Mi interés por Rolando Villazón, que como persona me cae extraordinariamente bien, se me ha desinflado un poco últimamente. Deseo que Plácido Domingo siga en condiciones un cierto tiempo más; pero también deseo que deje de cantar, cuando constate que no está a la altura de las expectativas. Es tan inteligente que creo que lo hará.
ETHEL MERMAN. El fenómeno numero 1 del Broadway de todos los tiempos. La voz más grande que se ha escuchado en un teatro no lírico, seguramente. Un caso único.Es tánta su influencia que en 2006/2007 se han programado dos espectáculos sin micro, para intentar emular a la Merman que lo odiaba a muerte. No creo que fuera demasiado buena actríz. A juzgar por sus películas era más bien discreta; mejor en comedia (“Call me Madam”) que en drama (“There´no business like show business”), pero su voz traspasaba las paredes y éso nunca se olvida.
Comenzó en Broadway de la mano de Gershwin (su “I got rhythm” ha quedado para la historia). Cole Porter escribió para ella cuatro musicales y luego compusieron para su voz: Irving Berlin, Jule Styne (otro de mis íconos) y otros, para acabar su carrera en Broadway con Jerry Herman (uno de mis idolatrados íconos) con “Hello, Dolly!” que, si bien fue escrita para ella, estrenó Carol Channing (otro ícono más y van…) y ella la clausuró, interpretándola durante los ultimos tres meses, con dos canciones añadidas por el autor, para que pudiera lucirse más. Sus mayores triunfos: “Girl cracy”(Gershwin),”Annie get your gun” (Berlin), “Call me Madam” (Berlin), “Gypsy” (Styne) y “Hello, Dolly!”. Pero es “Gypsy” (mi musical favorito) el que encumbró a la Merman a la categoría de mito eterno.
KISMET. Debe desglosarse en dos: HOWARD KEEL y DOLORES GRAY. KEEL es mi cantante masculino favorito de los musicales cinematográficos. Su hermosísima voz de barítono-bajo me ha encandilado en todas sus películas desde “La reina del Oeste”, hasta este “Kismet”, film denostado y que a mí me agrada cada vez más. Hace unas semanas lo pasé en casa para unas amigas y disfrutaron la tira! También hizo Broadway y circuitos, éstos al lado de Jane Powell, Kathryn Grayson y, probablemente (no tengo constancia) Ann Blyth. El musical “Ambassador” que estrenó en Londres al lado de Danielle Darrieux es una delicia, musicalmente hablando, pero, por lo visto, el argumento no iba a ninguna parte. Algo de esto sucedió también con “Saratoga” en Broadway. Pero antes de irrumpir en el cine tuvo sonados éxitos, tanto en Londres como en Broadway. Y DOLORES GRAY? Para muchos norteamericanos es la mejor voz que ha dado el país. Voz hermosa, grande, de gran flexibilidad, acompañada de una figura escultural y un rostro no muy agraciado, pero atractivo. Tuvimos la suerte de verla en Londres en “Follies” (Sondheim, otro ícono) y puedo dar fe de esas cualidades. Su rol de Lalume muy bien hubiera podido interpretarlo Ann Miller (otro ícono), de voz potente, piernas bellísimas, excelente cantante y extraordinaria bailarina, pero la MGM optó por la Gray y ésta supo aprovechar la ocasión. Las escenas de odaliscas tan “made in Hollywood”, traen a la memoria las inocuas e intrascendentes (pero al propio tiempo “glamourosas”) películas de María Montez (otro ícono). Además, también intervenía Ann Blyth, con lo que el buen cantar estaba asegurado por todos los lados. Dolores Gray hizo mucho Broadway y West End y se la sigue recordando con mucho cariño.
ELLA FITGERALD. Si como cantante de jazz fue extraordinaria, como cantante melódica fue de las mejores. Gracias a sus extraordinarias condiciones vocales, la casa Verve pudo llevar a cabo en los años 50/60 del siglo pasado, unas insuperables grabaciones dedicadas a los grandes del musical americano: Jerome Kern (ícono), George Gershwin, Cole Porter, Harold Arlen,Richard Rodgers(ícono), entre otros…e incluso un doble albun dedicado a Duke Ellington.Maravillosa voz para maravillosas y eternas canciones. Una de las incluídas en el album doble de Cole Porter, es esa maravilla que lleva por título “Ev´ry time we say good bye” que es la canciòn de este post y es, a su vez:
MI CANCION.
AQUI ACABA LA TERCERA Y ULTIMA ENTREGA. OS HE PUESTO MIS GUSTOS EN VUESTRAS MANOS, DISCULPADME SI HE SIDO PESADO Y AUTOCOMPLACIENTE, PERO EL MONTAJE QUE HA HECHO XIMO, CON ESAS MARAVILLOSAS 47 FOTOS, ME HA PREDISPUESTO A RECORDAR TODA MI VIDA.
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Bèriot, el segundo marido de María Malibran, era violinista y no violista, como erróneamente he escrito.
Hoy, 7 de octubre precisamente, es el “MARIO LANZA´S DAY” en Filadelfia. Sus devotos fans aún siguen celebrándolo, después de 49 años de su fallecimiento.
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L’enhorabona, Colbran, no solament per haver guanyat el concurs, ja que, tal i com dius, a tu et va resultar molt senzill, sinó també per haver estat mereixedor d’aquest preciós “post” que tant ha fet trencar la closca al seu autor, i és que en tan pocs minuts i amb el coixí musical d’una sola cançó és del tot impossible, ni que sigui intentar-ho, reflectir l’immens món interior que has anat bastint, un món que si bé en un principi ens enlluerna sobretot per la quantitat i quantitat de dades que, com un endreçat arxiver, hi has anat guardant ordenadament en petits calaixets de la teva memòria, a mida que se’t va coneixent i només per la forma amb què ens obres i ens vas mostrant, segons del que es parli, el contingut d’alguns d’aquests calaixets, ens adonem que l’ànima no és la d’un endreçat arxiver, sinó que és la d’una persona amb una sensibilitat fora de mida, com fora de mida és la teva esplendidesa a l’hora de gaudir compartint-ho amb tots nosaltres.
L’enhorabona per ser com ets, Fede!
Ah! I pels que no ho sabeu, el “tio” té un paladar d’allò més fi! (comprovat “in situ”) :))
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Colbran, enhorabuena. Perder el concurso frente a alguien como tú es un honor, has ganado “con autoritas” como dirían los romanos.
Me ha hecho gracia;me he dado cuenta mientras veía el post que te ha dedicado Ximo que compartimos muchos ídolos . Ese “eclectisimo cultural” tuyo me encanta, es un síntoma de amplitud de miras, de que no tienes como diría un amigo muy gracioso “inhibiciones culturales”.
Pero además y esto es divertido, “everytime we say goodbye”es junto a “Night and Day” mi canción favorita de Porter. Pero,y esto es sólo un matiz, la prefiero cantada por Dinah Washington o, simplemente, al piano de Oscar Peterson.
Es siempre un placer leer tus comentarios en los que, además de aprender, admiro a veces tu capacidad para la conciliación de posiciones, para centrar el ámbito de discusión y, sobre todo, para recapitular.
Colbran, te agradezco tu generosidad al compartir tus conocimientos con todos y espero que lo sigas haciendo, seguir leyéndote y aprender con la suerte de que mientras lo hago, paso unos ratos estupendos
Enhorabuena y gracias, maestro!
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Lola Flores es UNA DIOSA. Está por encima del bien y del mal, del buen cante o del mal baile; era digna de verse hasta cuando no hacía nada (que era casi nunca, porque no paraba quieta). Viva Lola Flores (y el resto, pero ésta me sale más de las entrañas cañí)
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mi querido Colbran, bravo por tu ultima entrega,
pero ni que me lo jures delante de la biblia que tiene en la mesita de noche el papa Benedito me creo que la tal GELTRUDE GIORGI-RIGHETTI sea para ti un icono de primera magnitud como lo son los de la resta de la lista, te leo desde hace muchos años y esta santa no habia aparecido nunca a colación, y si me dices que la apreciación a esta señora está por encima de Rita, Steve, Lana, Ed o Angela a parte de no creermelo me muero de un infarto subito
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Julianen, la Giorgi-Righetti, es muy importante para mí históricamente porque en sus “Memorias” explica todo aquello que sucedió durante la preparación y estreno de “Il barbiere di Siviglia” y “La cenerentola” que ella estrenó. Y tú sabes perfectamente lo importante que es para mí “Il barbiere…”.
Si no fuera por ella, no sabríamos nada de la cuerda rota de la guitarra de Manuel García al cantar la serenata, del gato atravesando la escena y el público coreando “miau”, de los abucheos injustos de los paisiellistas,…Vamos de todo el jaleo que se armó…Y del posterior éxito de la ópera, a partir de la segunda representación.
Por otra parte, cuando Stendhal (autor de la primera biografía de Rossini), por no sé qué oscuras razones, atacó en su momento al compositor (siendo como era amigo suyo), ella publicó un opúsculo en favor del compositor que fue muy difundido, por proceder de quién procedía, en favor de quién y contra quién. Esto lo he ido sabiendo a lo largo de los años y después de varias biografías relativas a Rossini y a los cantantes de su época. Y a Ximo le he llenado la cabeza de comentarios sobre esta señora.
Si hubiera tenido que mencionar todos los personajes que han ejercido influencia en mi vida y a quienes he seguido y disfrutado, ni con diez entregas creo que hubiera cubierto el cupo. En estas entregas se han mencionado los más importantes y, primordialmente, de la parcela musical, pero tengo bastantes más parcelas que aquí no se han cubierto. No era cuestión de hacer mis memorias…, con un repaso exhaustivo.
Steve, Ed y Lana, más bien son íconos de otro personaje que aquí he mencionado que no míos, aún cuando les he tenido muy presentes en tiempos pasados. Hoy no me siento tan vinculado con ellos. Rita Hayworth es uno que he olvidado mencionar y debiera haberlo hecho, como también Luis Mariano. A Angela Lansbury la he mencionado tánto en mis comentarios de musicales que es ícono por derecho propio y si no está incluída debiera estarlo porque lo es y muy importante, pero Ximo tenía que atenerse a la duración de la hermosa canción de Porter que había seleccionado porque es la que yo hubiera escogido, si me hubiera consultado; pero se trataba de un premio sorpresa.
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Ara no anirem a discutir qui sobre i qui falta. És obvi que en Colbran haurà de guanyar un altre concurs, per tal de fer una segona entrega de les memòries reduïdes de la seva iconografia. El que està clar és que d’icones “oblidades” en té moltes més, fins hi tot, de les que ell anomena, per poc que rasquis una mica en van sortint. Les que il•lustren aquest “Everytime we say goodbye” pràcticament fan menció a la parcel•la musical, amb alguna aproximació cinematogràfica. Si hem de tocar la resta, ja es pot anar espavilant a guanyar concursos.
Gràcies de nou, a tothom
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Felicidades Colbran, es un verdadero placer leer siempre tus comentarios que me sirven siempre para aprender cosas que ignoraba.Eres una biblioteca andante. Espero que sigas dando muestra de tu generosidad.
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Colbran,
Ja m’he llegit la tercerra entrega. El que signa l’Assur en el seu bell missatge, ho signo tambè jo. Jo també sóc eclèctica, m’agrada la cobla i la copla, el musical i l’òpera, el barroc i el flamenc i així ad infinitum.
Una vegada més una felicitación per l’imaginatiu Ximo i un Ave Colbran per la teva saviesa de la que espero moltes més mostres. A casa ja he obert la Càtedra Fede.
Petons!
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