BRENT BARRETT


El divendres 8 i el dissabte 9 de juny, actua en el Foyer del Liceu, en les sessions Golfes, Brent Barrett, amb un programa monogràfic dedicat a Leonard Bernstein.

Que jo recordi, és la tercera vegada que Brent Barrett actua a Barcelona. La primera, va cantar al Palau de la Música, dins de la temporada de l’orquestra OBC, amb un programa dedicat als musicals. Va estar acompanyat per Rebeca Luker, si no em falla la memòria.

La segona vegada ja va venir al Foyer del Liceu, amb un altre Golfa i l’èxit va ser monumental, tot i que jo vaig quedar una mica decebut.

Ara ens ha arribat amb un programa Bernstein, que ja és tota una garantia de qualitat. Les entrades es van exhaurir molt aviat. Potser la propera vegada caldria organitzar una sessió a la sala gran?

Brent Barrett és una de les figures més destacades del teatre musical americà i un d’aquells actors i cantants que fa anar a la gent al teatre. Les seves intervencions a Chicago, Kiss me Kate, Annie Get Your Gun, Grand Hotel, Secret Gardens, Pajama Game o Candide, entre altres, així com els seus enregistraments, concerts i recitals per arreu, són extraordinàriament celebrats. Estem davant d’un veritable divo del teatre musical actual.

No ha triat un programa fàcil el Brent Barrett. Les cançons de Bernstein no són de primera escoltada, més enllà de les popularíssimes del West Side Story i precisament les dues que han iniciat el recital han estat, Tonight i Something’s coming, d’aquest exitós musical.

La veu estava freda i amb aquesta permanent tendència a calar certes notes del registre agut, que te aquest cantant. Tal com a començat, he cregut que em succeiria com en l’altra golfa que va fer fa un parell de temporades, però no.

Brent Barrett és un music exquisit i un cantant dominador de tots els registres vocals. És veritat que avui ens ha tocat sentir la basant menys espectacular i potser l’audiència recordava l’èxit fàcil que va fer l’altre vegada. Avui ens ha proposat escoltar molt i sobretot ens ha demanat, sense avisar, una certa concentració, que potser no tothom estava disposats a donar.

Ha seguit una tanda de On the town, on per cantar el conegut New York, New York, a wonderful Town, ens ha presentat un xicotet, que lamento no recordar el seu nom, però que dubto que tingui la oportunitat de tornar a sentir-lo per aquests móns de Déu. Per fer de corista no està malament i de fet és el que ha fet be. Les intervencions a duo amb el Barrett, han evidenciat la diferència abismal entre la qualitat d’ambdues veus i estils. L’altre mariner en discòrdia, ha estat el fantàstic i habitual pianista de les darreres golfes, el Christopher Deny.

Semblava que el públic, ja més predisposat, podria acceptar les delicatessen que ens anava oferint i per aquest motiu a fruit amb l’extravertida interpretació del I am easily assimilated de Candide, on no ha tocat les castanyoles, però s’ha marcat uns quants passos del  flamenc més estereotipat que hom pugui imaginar-se.

La tanda de Wonderful Town ha estat potser el millor de la nit. Barrett ens ha delectat amb aquestes dues meravelles que són A Little bit in love i It’s love. 

Quan ha arribat el meu one of my one, és a dir la cançó que més m’agrada de totes les cançons que conec fins avui (és fort això, oi?), jo ja estava absolutament entregat. S’ha acompanyat ell mateix a la guitarra i sota el meu punt de vista, ha fet una creació molt personal, íntima i tendre, d’aquesta petita obra mestra que és Dream with me de Peter Pan.

Després ha vingut un bloc, que podríem qualificar de, prescindible?. Jo contradient a molts dels assistents diria que no. Les cançons de la Mass, com les de 1600 Pennsylvania Avenue, no són de melodia fàcil i la gent potser esperava explosions d’extraversió. Jo he escoltat un senyor cantant, un artista en plenitud, que ha vingut a Barcelona a fer un programa intel·ligent, sotil i sensible i avui m’ha agafat amb el cos predisposat.

Ha acabat el concert oficial amb una de les coses més grans que va composar mai Bernstein, el Make our garden grow. El número que tanca el Candide, aquest himne d’esperança i tolerància, cantat per ell sol, començant amb un murmuri per esclatar finalment amb tot el seu poder vocal, sense necessitat de tot el cor i la companyia, com succeeix en el musical, de manera molt més teatral i efectista com correspon a un veritable final de teatre. Ell tot sol, m’ha fet electritzar l’espinada, senyal inequívoc que he combregat amb Mr. Barrett.

Els bravos i la insistència dels aplaudiments han fet prorrogar una mica el recital (però tot ja previst). Ha cantat de manera brillant i exultant la cançó del advocat de Chicago, All I Care About i desprès un petit medley de Carnival amb South Pacific (Some Enchanted Evening).

Brent Barrett ha tingut unes paraules d’atenció per Samuel Ramey, present al Foyer i per Barcelona i la seva gent.

Esperem que en Joan Matabosch, molt ben acompanyat a la taula amb el Sr. Ramey i Sra., un dia d’aquests programi el Candide, ara que sembla que està tan ben assessorat pel teatre musical i les seves stars. Ni que fos  en versió de concert i que Brent Barrett fes el protagonista.

Què ho passeu be.

Un comentari

  8. Alberto's avatar Alberto

    Estupendo el comentario sobre Brent Barrett. Yo en general no soy mucho de cantantes masculinos. Y parte del problema radica en que, dado que es una profesión tan gay que tiene que proyectar una imagen tan hetero (para las damas de cabellos teñidos de violeta), están en una situación bastante complicadilla. Tienen el dilema de que o sacan pluma, lo cual les hace perder público “que no quiere ver esas cosas”, o la ocultan y se hacen aburridos. Entre Escila y Caribdis está Brent Barrett, que es de los pocos que han sabido construir un tipo de imagen estelar nada armarizada que resulta convincente como protagonista. Tendría que haber hecho un medley de Glitter and Be gay con I feel Pretty. A punto estuvo: me comentó que se estaban planteando hacer A Boy Like That y I Have a Love. Ay, si hubieran hecho esto en lugar de Mass (de acuerdo con tus comentarios).

    De Bernstein la verdad es que ultimamente le tengo obsesion a On the Town. Llevaba años con la versión de Michael Tilson Thomas. Craso error. Hay que volver a las esencias y escuchar la de Bernstein: suena MIL veces mejor. Desde que la pongo estoy absolutamente arrebatado. La película me gusta, pero fue un crimen cortar tantas canciones hermosas. La ultima vez en Londes pude ver la producción de la ENO y aunque no acaba de mencionar, muestra un gran potencial de reposicion: podría hacerse y se podría hacer bien. Mario Gas, supongo.

    Candide: pues imagino que el problema no está tanto con el teatro como con el hecho de que los aficionados a la ópera se enfadarían muchísimo. Entre otras cosas porque, y mira que admiro la partitura, no han conseguido jamás que el libreto funcione. Yo voy por mi cuarta producción y no hacen más que añadir, quitar, re-escribir, y nada de nada. No he visto dos Candides con las mismas canciones (y esto se aplica a los discos). O tienes a Pangloss habla que te habla o la cosa resulta increíblemente fragmentada y no funciona. No he visto la de Carsen en el Chatelet, que me dijeron que estaba realmente bien. Esperaremos. En cualquier caso, de verdad creo que es material para otro sitio. Si en cuanto ponen Gilbert y Sullivan (que, bueno o malo, tiene cierta tradición) algunos ya os impacientais y prácticamente pedís la cabeza del responsable (una broma sobre la mentalidad de fan, aclaro) pues no me quiero ni imaginar lo que pasaría si se pone Candide y el libreto utilizado fuera uno de los infumables. Que son casi todos. De hecho, Carsen hizo el suyo, que funcionaba, y creo que tuvo amenazas por parte de los que tienen el copyright, con lo cual su versión no podrá utilizarse. Mierda.

    Por completar la información: en la sala no solo estaba Samuel Ramey, también el letrista David Zippel. Uno de los mejores letristas surgidos en los noventa que ha tenido una carrera precaria. City of Angels (mi favorita del show: With Every Breath I Take, cantada por Nancy LaMott). Y la maravillosa Hercules (sin duda el mejor Disney desde Aladino de animación tradicional). Y Barry Kleinbort, productor de muchos de los discos que nos pones en esta página. Como ves, noche de estrellas.

    Y ya que estamos, petición: ¿Un post sobre versiones del Candide? Dado que no hay dos que se parezcan daría para mucho. Y seguro que nos peleamos (ODIO la de Bernstein!)

    M'agrada

    Respon
  9. Joaquim's avatar ximo

    Hola de nuevo Alberto:
    Fiel a la cita de Brent Barrett.
    Bien, empecemos por On The Townn. La versión original, ¿es la mejor? Seguramente si, aunque, ¿por que limitarse a una , si poseemos otra extraordinaria y válida como la de Tilson Thomas?. Es bueno no cerrarse en una única versión, de ser así con 50 discos en nuestras estanterías seria suficiente y tu sabes bien que no es así. A parte que, desconozco si te ha sucedido a ti, pero a mi, como buen géminis con ascendente géminis, hay días que me levanto con una de mis cuatro personalidades peleada con los otros tres, y lo que ayer era de referencia, hoy me aburre soberanamente. Me sucede con películas, libros, óperas o musicales, o incluso con totems intocables hasta ahora. Últimamente al musical, lo tenía bastante relegado al subgenero. Todo este rollo para defender cuantas versiones haga falta de una obra, si cada una de ellas te ofrece cosas que las otras no tienen, ni que sea una canción adicional o una orquestación diferente.
    De la película, los pocos números musicales que nos dejaron, diez. De las ocho canciones, cinco no son las originales de Bernstein, son de Roger Edens (Prehistoric Man, When You Walk Down Mainstreet with Me, You’re Awful, On the Town i Count on Me). Del pobre Bernstein dejaron el fantástico arranque y los dos ballets.
    De Candide, de acuerdo contigo que es un ladrillo de tomo y lomo, es por ello que reclamo una versión de concierto, con un director carismático que sepa sacar adelante una obra imposible, pesada, pedante e intelectualoide, pero con una partitura gloriosa.
    La versión de mi adorado Carsen, para el Chatelet, la encontré, como no, pesadísima.
    La única versión que soy capaz de aguantar es la de Bernstein, que con su magnetismo personal, es capaz de hacerte olvidar las cosillas negativas que tiene el original. El cast estelar y una serie de números absolutamente desconocidos y fascinantes, como el impresionante y sinuoso The King’s Barcarolle, ya son suficiente motivo para tenerla.
    Discutir de versiones no conduce a mucho. Ya sabes que en catalán existe aquello de “tants caps tants barrets”. Solamente por tener la obra completa y revisada por el propio Bernstein como definitiva, ya tiene que ocupar un lugar preferente en mi abarrotada discoteca.
    Seguramente le dedicaré, vete a saber cuando, un post a Candide. De aquí a la eternidad, seguro que cae.
    De los gloriosos asistentes del Foyer, pués la verdad no conociéndoles, para mi eran como los de la mesa de al lado, bueno esos no que eran amigos, pero yo, operófilo empedernido, solamente conocí a Ramey y supongo que señora, y a alguno más de la mesa de Joan Matabosch.

    Un abrazo y espero que en los próximos post musicaleros, que los habrá, metas un poco de caña para animar al personal. Y de Bernstein no hemos hablado de la fabulosa Wonderful Town y de la impresionante versión de Sir Simon Rattle, ya sea la comercial, como el concierto en directo comercializado en DVD, en la sala de la Berliner Philharmoniker, que es para saltar de la butaca y empezar a bailar la CONGA!!!

    M'agrada

    Respon
  10. colbran's avatar colbran

    El duo del taxi (“Come up to my place”) que en el film cantaban Betty Garrett y Frank Sinatra también es de Bernstein.
    Por otra parte Original Broadway Cast no existe. Tanto Nancy Walker, como Adolph Green y Betty Comden grabaron en 1944 unas canciones sueltas junto al coro de Lynn Murray en dos discos de 78 r.p.m. que en 1991 se integraron en un CD con dos canciones del show a cargo de Mary Martin, grabadas también en 1944 y fragmentos del ballet “Fancy free”, que en cierta manera es el padre de “On the town”, más una versión extendida del arranque que en 1944 grabó el coro de Lynn Murray citado.
    La versión de Bernstein, en my opinión la mejor (para eso era su autor y sabía lo que quería), data de 1944 y para ella consiguió reunir a cuatro miembros del reparto original, los mencionados Walker, Green y Comden más el barítono del Met John Reardon que en su día grabó la primera versión discográfica comercial de “The rake´s progress”, la célebre ópera de Stravinsky.
    Siendo como era Nancy Walker estupenda, Ann Miller en la película está genial, principalmente en “Prehistoric man”, de Roger Edens, el arreglista y compositor de la MGM, a quien se le encargó la composición de las canciones sustitutorias de las de Bernstein, suprimidas a saber por qué. De todas formas, en honor a Edens, que no tenía ninguna culpa, hay que decir que su aportación musical es muy buena. Lo que sucede es que Lenny era genial y para muestra su super maravillosa “Wonderful town”, que para mí es la partitura más espléndida de Bernstein y uno de mis cinco o seis musicales preferidos. Las dos versiones que interpretó Rosalind Russell son increibles, tanto la de 1953 (teatro), como la de 1958 (tv). Yo, contrariamente a la opinión generalizada, prefiero la segunda. Por cierto que el Tony que recibió Rozz Russell por su aportación en Broadway es el único conseguido por unanimidad, en toda la historia de los Tony (me refiero al entregado a una primera actríz en musical).
    La versión en DVD de “Wonderful town” resucita a los muertos!!! Es brutalmente colosal!!!
    De “Candide” me quedo con la versión de su autor, que dirigió poco antes morir, aquejado ya del resfriado que se le complicaría con neumonía, y en la que June Anderson (una señora que me dice poco) esá soberbia, máxime si se tiene en cuenta que tambiés estaba resfriada. Me refiero a la versión video/DVD. La dirección de Bernstein es electrizante y contagia a todos.
    De la versión original de 1956, hay que decir que Barbara Cook hace una creación de “Gliter and be gay”, pero es lo único que me ha gustado de esta señora, cuyo contrato para el Liceu, aún estoy por entender (existiendo una Kim Criswell, Patty Lupone o Audra MacDonald, por nombrar a pocas, en posesión de todas sus facultades). Su historial anterior y posterior me deja indiferente y solo me faltaba verla en el incunable DVD todavía a la venta, donde imita, con poca gracia, a la más criticable y cursi Doris Day, no a la extraordinaria vocalista.

    9

    M'agrada

    Respon
  11. colbran's avatar colbran

    Ni ese 9 ni esas faltas que he encontrado al releer mi comentario son atribuibles a mis facultades mentales, sino a estos nerviosos deditos que un día serán comidos por la tierra.

    M'agrada

    Respon

Deixa una resposta a ximo Cancel·la la resposta