Des de que tinc us de raó operístic, la data del 7 de desembre ha suposat una fita.
La Scala i Bayreuth son els teatres, al Liceu a part és clar, que més admiro i fins hi tot m’estimo. Les raons poden ser múltiples i en el cas del teatre milanès no es deuen com a Bayreuth, en l’exclusivitat del repertori centrat en el music que més venero. La Scala és l’ÒPERA i punt.
Quan mi vaig estrenar, no fa gaire, malgrat el rave que vaig presenciar, l’emoció va ser intensa. Per fi estava assegut a la catedral de l’òpera. És la fascinació de la història, la mística del lloc que tenen, en personalitats emotives com la meva, una importància cabdal.
El fet que aquest any puguem assistir a LA PRIMA, a la serata inaugurale, sense haver de pagar les fortunes que es paguen, per assistir a una de les fires de les vanitats operístiques del any, és tot un luxe, que amb aquesta brillant iniciativa de l’òpera al cinema, acosta els grans esdeveniments, fins ara absolutament elitistes, a la resta del món i molt probablement al públic molt més interessat en el fet musical, que la majoria d’assistents a la funció inaugural.
Aquest any, com no podia ser d’altre manera encetant la temporada amb un títol important del catàleg verdià, la polèmica ja està servida amb la destitució de Filianoti per la primera funció i les explosives declaracions a la premsa, que segurament tancaran les portes del teatre pel tenor, doncs és inadmissible que hagi dit el que ha dit de Daniele Gatti, director d’aquest Don Carlo. A la baixa de Filianoti s’ha de sumar a última la hora la substitució de Matti Salminen en el rol del Grande Inquisitore.
Tot a punt doncs, per seure a una butaca dels cinemes Icària i assaborir minut a minut, nota a nota l’esplendor musical d’una inauguració scaligera.
Ja sabem que del Don Carlo hi ha multitud de versions i possibilitat de fer-ne quantes es vulguin. Gatti ha optat per la versió italiana en quatre actes i amb l’afegitó de l’escena entre Filippo II i el Infant, després de la mort de Posa i abans de la revolta popular. És una llàstima que no s’hagi ofert la versió complerta en cinc actes, ja no dic amb el ballet, però al menys amb l’acte de Fointeneblau i l’escena d’Eboli i la Reina, abans del tercet del jardí. La versió oferta no és ni la versió de la Scala, ni la de Bologna, ni molt menys la de Paris, però com acostuma a dir la Isolda (la infernemlandaire), del Don Carlo s’aprofita tot com als porquets i és cert, és una òpera sensacional.
El cinema ple d’habituals del Liceu.
Les llums de l’esplendorosa sala s’esmorteixen alhora que els de l’asèptica sala del Icària. Entra Daniele Gatti que es rebut amb aplaudiments i un “Bravo maestro” quan ja s’ha fet el silenci. No sabia la que li cauria injustament a sobre una mica més tard.
La direcció musical de Daniele Gatti m’ha semblat molt potent, enèrgica, dramàtica i teatral, fent sonar la magnífica orquestra amb un so ample, mòrbid i potser en algun moment un volum excessiu. Jo no sé si la impressió a la sala era la mateixa o pitjor, però crec que en cap cas ha fet una interpretació digne de l’esbroncada rebuda per part d’un sector nombrós del públic. Potser eren familiars del Filianoti que li volien fer pagar el ultratge. Jo a tots aquests que han protestat, els portava una temporada al Liceu.
Els temps han estat amples, no lents, però si s’ha recreat i molt bé, en els grans temes que Verdi va deixar escrits. En els moments més dramàtics, el so orquestral ha estat tronador (duo de Filippo i Posa), escena de la confrontació en el concertant i duo de Filippo II i el Gran Inquisitore, però també ha tingut moments lírics esplèndits, com el primer duo d’Elisabetta i Don Carlo, el preludi del jardí, o l’entrada del ària de Filippo II. En cap cas el so ha estat barrejat o confós, ha estat contundent, però molt nítid. Una corda esplèndida ha donat relleu a una prestació orquestral, sota el meu punt de vista, modèlica.
Stuart Neill (Don Carlo)
No ho tenia gens fàcil Stuart Neill, el tenor del segon repartiment, destinat a substituir a Filianoti. Quan s’ha acabat la representació ha rebut una esbroncada, barrejada amb molts bravos i la veritat és que aquests últims han estat merescuts. Aguantar la pressió d’una prima de la Scala, no és qualsevol cosa i ell ho ha fet, no tan sols aguantant si no anant de menys a més, fent un duo del quart acte molt notable. És cert que la impossible figura juga en contra seu. Avui en dia és bastant inadmissible que un cantant es quedi palplantat al mig del escenari, sense poder expressar també amb l’actuació escènica, tot allò que canta. Per sort estem lluny del model Ebe Stignani, però Stuart Neill, amb la seva obesitat mòrbida no pot fer gaire més del que fa. La seva sortida destrempa a qualsevol. Malgrat això, la veu és molt important i quan s’ha començat a sentir més segur a començat a interpretar una mica.
La direcció d’escena, pensada per un filaberquí com el Filianoti, esdevé ridícula amb Neill, fent-lo estirar, amb la dificultat que això li comporta i semblant en l’escena final, una figura de Botero per col•locar al mig de la Rambla del Raval. És un tenor a considerar, doncs la matèria és excel•lent, i amb una mica més de cura en el fraseig i una mica més de sentiment de veritat, més una certa dieta, podria esdevenir un tenor important. Tot està a les seves mans, veurem si és capaç d’aprofitar el do que Déu li ha donat.
Ferruccio Furlanetto m’ha encantat. Des de el inici ha quedat clar que el seu Filippo II era un rei vençut, dèbil, melancòlic, patètic i ha demostrat amb una veu encara ferma i bonica, que és un gran baix i en plena forma. En l’escena cabdal del tercer acte la interpretació de “Ella giammai m’amó” ha estat molt emotiva i tècnicament perfecte, de intenció i sentiment. En el duo amb l’Inquisitore ha fet una demostració aclaparadora d’estil i actuació teatral molt convincent i en el duo amb Posa, ell sol no ha pogut arrossegar la manca d’entitat dramàtica de la veu del baríton, tot i així ell ha mantingut sempre un nivell altíssim.
Stuart Neill (Don Carlo) - Dalibor Jenis (Posa)
Dalibor Jenis és un bon cantant, un excel•lent cantant, però no és prou baríton per aquest rol. Tot i que l’acostumen a cantar barítons lírics, la veritat és que necessita un baríton verdià amb tots els ets i uts. Jenis té ets, però no té uts, si entenem per uts la zona greu de la seva tessitura, i això li ha restat en molt moments la força necessària, sobretot en el duo amb Filippo II i en el concertant. En l’escena de la presó ha estat esplèndid i ha fet una mort molt colpidora. Jo creia que al final l’esbroncarien i no, ha rebut una aprovació generalitzada sense contestacions apreciables.
Anatolij Kotcherga (Inquisitore) Furlanetto (Filippo II)
Anatolij Kotcherga ha substituït a Salminen en el fascinant rol del Gran Inquisitore. Salminen és un baix profund de veritat i ell no. Ara quan l’he escoltat a casa li he trobat moltes més pegues que al cinema. La veu no és l’adequada però la interpretació ha estat molt contundent, suplint la seva manca de rotunditat en els greus profunds amb una prestació molt autoritària. De manera potser massa injusta ha estat protestat sorollosament. Hi ha un públic especialitzat en rebentar les inauguracions de la Scala i quan toca, toca, però ha estat tristíssim escoltar aquesta protesta excessivament severa.
Fiorenza Cedolins
Fiorenza Cedolins és una cantant esplèndida. La veu és rica en harmònics i domina el fraseig i el fiato de manera molt notable. Sovint se li retreu que no acaba d’encertar l’afinació justa en els atacs de les notes agudes. Avui algú m’ha dit que es queda unes cromes per sota, doncs que si quedi si la resta ha de ser cantada i dita amb aquesta veritat interpretativa i aquesta emoció. Ha tingut detalls de qualitat i classe en la seva primera ària, després d’un duo amb Don Carlo, una mica més atenta al tenor, amb qui no havia assajat, que no pas en ella mateixa. En el concertant ha estat sempre present i ha estat a partir del quartet del acte tercer i en tota l’última escena del quart acte, amb un “Tu che le vanità”, intens i un duo final líric i emotiu, on ha desplegat tot el seu poder de sedució vocal. Juntament amb Furlanetto la que més m’ha agradat.
Dolora Zajick (Eboli) i Carla di Censo (Tebaldo)
Dolora Zajick, continua tenint un torrent vocal d’impacte, però alguna cosa li passava avui a la mezzo nord-americana. Físicament li vista com inflada i en la seva primera intervenció en la cançó del vel no ha fet com ens tenia acostumats anys enrere, cap demostració d’agilitats i força, ans al contrari ha apianat molt, oferint una interpretació molt intimista, potser en excès. La veu sembla que hagi perdut la homogeneïtat en tots els registres i en la zona central, al menys avui, ha desaparegut o ha perdut molta projecció. En l’escena del jardí ha deixat constància d’alguns greus d’aquells en que ens tenia acostumats i no ha estat fins a la cabdal escena que tanca el fantàstic tercer acte (el millor de l’obra i el que ha sortit més rodó en la funció d’avui) quan ha esclatat de manera espectacular amb un “O Don Fatale” d’aquells que es recorden i que ha fet escridassar als loggionisti.
Al Frate de Diogenes Randes li ha faltat contundència, per bé que ha estat ben cantat. El Tebaldo de Carla di Censo i la voce del cielo de Julia Borchert han estat correctes, tot i que quan ha saludat totes dues alhora, han estat protestades. Al cinema m’ha semblat injust, potser al teatre no se les ha sentit, però protestar-les?
Bé Cristiano Cremonini com a Conte de Lerma i no tant Carlo Bosi com a Heraldo. Els sis diputats magnífics.
Furlanetto, Cedolins i Neill amb els diputats flamencs
I l’escena?
Doncs l’escena ha estat també esbroncada. Molta direcció escènica no em sembla que hagi fet Stéphane Braunschweig. No hi ha hagut gaire treball amb els cantants o al menys, no s’ha notat. Potser el Filippo II ha estat més treballat però no sé pas si és ell o Furlanetto el que crea un personatge molt convincent després de tants anys de carrera.
La producció no molesta, per bé que hi han algunes coses ridícules i altres de innecessàries. Té moments plàsticament reexits. El millor, el tercer acte, amb un cert clima de desolació i solitud, acompanyat per una llum molt encertada i una perspectiva molt pictòrica.
Decorats minimalistes quasi sempre jugant amb els blancs i grisos, amb un fons que varia lleugerement i una certa estètica de cementiri.
acte 2on. Don Carlo (G.Verdi) Scala 07.12.2008
El vestuari magnífic de Thibault van Craenenbroeck s’ha vist beneficiat per la direcció televisiva, que ha ressaltat moltes vegades, els detalls de teixits, colors i dissenys, excel•lents.
Precissament de la presa televisiva, caldria dir que ha estat monòtona, emprant massa reiterativament efectes de fosos i plans i contra plans, donant més preponderància a la ornamentació que als artistes principals. He trobat a faltar a sa eminència Brian Large, que sap extreure de cada escena el millor per l’espectador.
La presa de so, excel•lent per l’orquestra i una mica més apagada i fins hi tot distorsionada, per les veus (primer acte).
En definitiva una nit brillant d’estrena, amb un grapat de brètols protestant una representació que ha tingut dos parts molt clares, amb un primer i segon acte massa ordinari i a partir del tercer amb un bon nivell digne del teatre.
Ara us deixo del tercer acte:
“Ella giammai m’amó” amb Ferruccio Furlanetto
“Giustizia, giustizia Sire…Ah! sii maledetto, sospetto fatale” amb Fiorenza Cedolins – Ferruccio Furlanetto – Dalibor Jenis – Dolora Zajick
“Pietà, pietà! Perdon…Ah! più non vedrò…O don fatale, o don crudel!” amb Fiorenza Cedolins – Dolora Zajick
i del acte quart
“Tu che le vanità” amb Fiorenza Cedolins
i el duo final entre Don Carlo i Elisabetta “E dessa!…Un detto, un sol!” amb Stuart Neill – Fiorenza Cedolins
Caldrà veure com acaba el tema Filianoti i qui canta les funcions amb el primer cast i qui amb el segon.
La temporada de la Scala ha començat, la polèmica està servida
IN FERNEM LAND 
Ayayayayaa porque estoy en el tren y no puedi oir yaaaa!! y porque no tengo dia libre para esplarme como quierooo sobre el carloo!! Pero lo hare cuand acabe la jornada, que tengo mucho q decir y aunq no pude ver ye scuchar esto em directo si que tendre que decir, porque con solo las fotos puedo. Para una vez hare comparacion, es odiosa pero en este caso me encanta muajajajaa 😉 Como sabes la pasada temporada de ROH acabo con un nuevo Carlo y la siguiente empiezara con la retoma de lujo de ese Carlo. Esto que volvere!!! y por un vez discreparemos bastante 😉 en algunas cosas, en otras, las musicales, probablemente poco 🙂 Lo que si, me quede con las ganas de oir a Filianoti 😦 Volvere…
M'agradaM'agrada
Gracies per aquest interessant i generos tast.¡I pensar que hi podria haver hi anat a Icaria!El tenor sembla prometedor, tindra que perde una mica de pes sense perde veu, no fos que li passi com a la D Voigt.
M'agradaM'agrada
Yo al final me quedé a escucharlo en la radio… y a punto estuve de apagarla varias veces. Salvaría a la Zajick y pondría un aprobadito a Furlanetto y a Cedolins. Los demás, al foso de los leones. Es lógico que cantantes poco conocidos (Neill y Jenis) estuviesen nerviosos, sobre todo después de la que se había armado, pero no es lógico que La Scala tenga que inaugurar temporada con cantantes de segunda que no sean capaces de hacer frente, mínimamente, a la presión.
Desde mi punto de vista el inquisidor fue un desastre. No debe suplirse la solemnidad y la fuerza del personaje a base de gritos. El inquisidor debe transmitir respeto, e incluso miedo, pero no poniéndose como un basilisco.
En general, encontré a muchos de los cantantes desbocados, gritando en plan verista, rozando la histeria. La elegancia verdiana brilló por su ausencia.
Me alegro de haberme ahorrado la entrada del cine.
M'agradaM'agrada
No todo fue malo… Gatti, la orquesta y el coro me gustaron.
M'agradaM'agrada
No estoy muy de acuerdo con esa visión negativa de todo el espectáculo en general.
Si hubo cosas altamente reprobables, como por ejemplo el Gran Inquisidor, pero ese importante personaje no puede hacer tambalear una función. Creo que fue el único que gritó más que cantó, pero si empezamos por el tenor, a parte de lo impresentable de su dimensión física, que es una cosa que lastra mucho en una toma televisiva, hizo cosas que me sorprendieron gratamente. La voz como dices, parece importante y a parte de su entrada con el aria que siempre coge fríos a casi todos los tenores y más si no ha habido el imprescindible acto de Fointeneblau, el resto ha estado bien cantado y en algunos momentos excelentemente bien cantado. ¿Qué ocurre?, pues aparte el físico ha sustituido en el último momento a un tenor que han echado de la función, un calabrés que ha hecho unas declaraciones para ponerlo todo patas arriba y que han dado como resultado la bronca más injusta de las muchas que lleva a cuestas la venerable historia de este teatro, contra el excelente director Daniele Gatti. Para mi gusto, lo mejor de la noche, por elegancia y por solemnidad, por lirismo y por dramatismo, por explosivo y melancólico. ¡Menuda orquesta!
La Cedolins empezó reservándose un tanto, pero me ha gustado muchísimo y es toda una señora fraseando. Legato exquisito y un cierto vibrato que no molesta pero que puede perjudicarle en un futuro.
Furlanetto está gastado y no ha lucido grandes graves ya que nunca los tubo pero su concepción del Rey es creíble y patética, quizás en exceso, pero en el tercer acto me conmovió.
El Posa no me gustó y me gustó, es decir empezó forzando demasiado y termino en modo más que digno.
A la Zajick fiel a si misma, no le entendí nada. Un tanto apagada hasta una escena espectacular pero muy corta de fiato.
El resto a buen nivel, como es bastante habitual en la casa.
De la puesta en escena lo único que puedo decir es que me sobraron esos toques transgresores en el vestuario del auto de fe. Este director no se atrevió a montar un circo como el del Liceo y se quedó en un quiero y no puedo, pero la escena generalmente era bastante decorativa y con muy poca chicha teatral, pero vamos, lo prefiero a según que exageraciones y transgresiones.
En definitiva, un Don Carlo mejorable, pero con un par de retoques no muchos más.
La retransmisión de ARTE cuidada pero también mejorable.
No sé si eran las mismas cámaras las del cine y la televisión. ¿Joaquim cuando veas la retransmisión televisada podrás sacarme de la duda? Gracias por la puntual y detallada información.
M'agradaM'agrada
Gracias, me alegro de que puedo leer la opiniòn la alguien mucho màs entendido que yo.
Vi en directo muy poco de estos cuatro actos, asì que me resulta dificile expresar ideas atendibles. Por lo poco que pude ver y escuchar, no todo todo fue malo, aunque algunas cosas para mì imprescindibles me han dececpionado y por eso lo siento. Gatti, la orquesta han hecho un buen trabajo, y Cedolins me ha parecido magnifica, un soprano a la altura, sin lugar a duda. Lo que me ha encantado màs es Ferruccio Furlanetto, magnifico como hace 22 años, cuando interpretaba el mismo papel en Salzburg bajo la direcciòn de Karajan. El tenor no me ha convencido y no me refiero solamente a su imagen fisica, sino también al color de su voz, que no me gusta, pero esta es una cuestiòn de gustos personales. Me disilusionò como cantaron “Dio che nell’alma infondere”, que siempre me ha encantado, tanto que casi estuve a punto de apagar y poner el dvd de mi querido Don Carlos.
La escena no me ha gustado, quizà no estoy acostumbrada, pero me parece demasiado esencial, pobre…quizà han puesto poco en escena si no el tenor no habrìa encontrado suficiente espacio. Es una broma eh, no os enfadéis, por favor.
M'agradaM'agrada
Lo que sí es increible es la división de opiniones suscitadas; los que la han visto están algo más contentos que los que la escuchamos por radio(por cualquier emisora y de cualquier país), que ya estábamos a punto de dejar la escucha.Aparte el “affaire”tenoril, me sorprende que estemos tan en desacuerdo en los foros. Yo me quedé sorprendida desfavorablemente por la recita;al tenor le encuentro el pase de la sustitución a última hora,Zajick y Furlanetto se salvaron y (más que)irregular el resto. En fin, ya veremos qué pasa en los próximos días…
M'agradaM'agrada
Parece que por tv. o cines, el sonido de la función fue mucho más nítido y notable que en radio.
Presencié y escuché este DON CARLO por el canal ARTE que lo dio con un pequeño diferido de 45′.
Pese a la veteranía e incluso con un cierto desgaste vocal , Zajick y Furlanetto, para mi los más idóneos y mejores verdianos de la función de ayer: Zajick estuvo espléndida en el o don fatale y Ferruccio resolvió cantando con una interpretación autoritaria y expresiva, excelente e incisivo su fraseo en todo instante, su Filippo II, pese al deterioro de su voz ( sin casi graves ).
Neill fue valiente y canta bien, pero es tenor con voz belcantista casi y de escaso peso, lo que le hace forzar y apretar para lograr sonoridad; no es tenor para D.Carlo y escenicamente, un auténtico pasmarote
Jenis , más de lo mismo es un barítono muy lírico apto para cantar Rossini, Donizzeti y hasta Bellini, pero a la que tiene que dar heroicidad y fuerza al Posa, su canto se vuelve bruto y tosco; no obstante, estuvo bastante bien en la escena de su muerte.
Cedolins, creo que es voz demasiado lírica para la Valois, aunque su timbre es bello y la línea de canto de notable clase. Fue reservona al principio ( Io vengo a domandar grazie a la mia reggina), para cantar esplendidamente los duos del penúltimo acto, con el Rey y con la Eboli ( me perdí, “por zapping televisivo y futbolístico”) su. tu che la vanità.
¿Notásteis en Fiorenza, un cierto excesivo vibrato en su voz?
El Inquisidor Kostcherga, un verdadero gritón e insuficiente para este role que requiere un bajo profundo.
A mi Gatti no me disgustó, quizá le aprecié unos tempi demasiado ralentizados o recreados pero acompañó bien a los cantantes. ¿ Lo del show de la bronca? Me imagino que o los seguidores de Filianoti o los viudos de Muti que haberlos haylos por la Scala ( en las últimas TRAVIATA allí – yo estuve en junio, se cargaron tanto a Maazel como a Montanaro).
De la producción, estoy de acuerdo con lo dicho por Ximo ( la recreación de la niñez de Elizabetta, Possa y D.Carlo, con los chiquillos en escena, me parecía una cursilería y fuera de lugar; sin embargo el acto de la muerte de Posa, tipo “cuadro o pintura de Velázquez ” sí me gustó)
M'agradaM'agrada
Yo lo vi por Arte, y no me pareció que el sonido fuera malo.
Discrepo con que Gatti tuviera el mas minimo interes en los cantantes…como no fuera en ahogarlos, a veces por demasiado lento..a veces por excesivo volumen de la orquesta.
Los dos primeros actos que los vi enteros se me hicieron muuuuy largos, no estoy acostumbrada yo a aburrirme viendo Don Carlo (hasta el momento la única opera que he visto dos veces en el teatro).
Luego tuve que ceder la tele…asi que me perdí el tercer acto hasta el auto da fe, que sí lo ví y me gustó (si exceptuamos al niño Carlo en la pira, un detalle demasiado gore para mi gusto).
Yo no creo que Furlanetto tenga otro problema en su voz que no sea un catarro considerable…tampoco creo que en 6 meses sus graves hayan desaparecido para no volver 🙂
Al tenor le costó superar los nervios mas de media función y si contamos con que tuvo que hacer una coreografia que no era para el, bastante hizo con terminar la función en pie 🙂
Aun con todo, creo que tuvo momentos muy bonitos en el duo final.
Y el baritono a mi me gustó, no es lo que se dice “verdiano” pero yo aprecio mucho la voluntad de tirar del carro de una función tan aburrida y mediocre y el al menos lo intentó. La escena de la muerte de Posa le quedó muy bonita.
En fin, que el Don Carlo que vi en Valencia el año pasado le daba 100 vueltas a este…del que vi en ROH este verano..ya no puedo contar las vueltas que le da…son demasiadas.
M'agradaM'agrada
Por lo visto una “prima” sin abucheos en La Scala no es una auténtica “prima”. Los que vimos la actuación simultánea en cine pudimos comprobar que fueron abucheados casi todos (yo creí oir algún “boo” a Cedolins), exceptuando a Furlanetto, Zajick, Dalibor Jenis y Diogenes Randes. Pero, según me ha dicho un amigo que efectuó la grabación televisiva via Arte, por este medio sólo sonaron protestas contra los responsables de decorado y escena…
Pues bien, Dolora Zajick estuvo rotunda en “O don fatale”, pero en el resto muy menguada y claramente fatal en “La canzone del velo”, con pausas inexplicables, desfiatada, con un arranque casi hablado y omitiendo las coloraturas aflamencadas (qué bien las hizo la Verrett en el Liceu!), resultando una “canzone” de puro “boo” y nadie la protestò.
Dalibor Jenis que Joaquim y yo ya lo hemos visto, como mínimo, en dos ocasiones anteriores, insuficiente como barítono. Es un tenor corto que canta de barítono, sin graves. No obstante, su aria de despedida de Don Carlo, en la prisión, la cantó muy entregado y obtuvo un buen resultado de la misma, en las zonas central y aguda. Este señor canta algún Rossini, pero su voz no es para cantar ninguna ópera del cisne de Pésaro, por la sencilla razón que Rossini nunca escribió una nota para barítono (no existía esta cuerda como tal en sus tiempos), si exceptuamos la versión italiana de “Guglielmo Tell” (no obstante para barítono con graves), ya que la francesa original es para bajo o bajo cantante. Que esté indicado para Donizetti, puede. Este compositor ya compuso para esta cuerda.
Es decir que para mí las exclamaciones hacia estos dos cantantes fueron excesivas.
En cuanto a Cedolins, fue de menos a más, pero en el tercer y cuarto actos estuvo espléndida, especialmente en “Tu che le vanitá” y duo final. Su vibrato es una característica de su voz que también tiene hoy en día Nina Stemme y tuvo, muy acentuada, Eva Marton y nadie se ha rasgado o rasga sus vestiduras por ello. El vibrato es una peculiaridad, no un defecto de la voz. Peores peculiaridades del canto son la fijación de notas, la mala dicción y el abuso del portamento y, para según quién, se pasa por alto.
Al tenor Stuart Neill le recomendaría una disminución de unos 100 kgs. si quiere seguir apareciendo en escena o hacer lo que hizo Joseph Schmidt(dada su escasa estatura) grabar discos y hacer unos pocos films, hasta que los nazis lo enviaron a un campo de concentración, donde murió, dicen, de neumonía. A Neill le veo difícil el panorama porque los discos tienden a desaparecer y su “look” tampoco es para el cine. Su voz, no obstante, es importante, un poco ruda y más propia de un “Otello” que de un Don Carlo. El color de su voz me recordó, en algún momento, a Richard Tucker y me sorprendió su incursión en el “piano” en el duo final. Yo no creo que mereciera tántos “boos” como tuvo, compartidos, es verdad, con muchos aplausos y algún bravo. Todo ello le produjo una erupción de llanto que yo no pude discernir si era de emoción por las ovaciones o de tristeza por las protestas.
Las protestas a Daniele Gatti me parecieron una injusticia total, más propia de apoyo al ausente Filianoti que a otra cosa, a no ser que en el teatro tapara en ocasiones a las voces.
Ferruccio Furlanetto, a mi entender, fue el rey (nunca mejor dicho) del espectáculo, cantando estupendamente bien e interpretando a un Felipe II creíble y mucho más débil, melancólico y vulnerable que como lo conocemos por sus hechos, a través de la Historia.
En concreto no es un “Don Carlo” para los anales. Es notoriamente superable, pero tiene aciertos que no hay que echarlos en saco roto.
M'agradaM'agrada
Kenderina, yo también estuve en el Don Carlo del ROH y me parece que aquello no fue mucho mejor que este de la Scala.
Pappano no estuvo a su nivel y Villazón bastante peor que Neill. Hay que decirlo claro, lo que le pasa al tenor de la Scala es que no se puede mirar, pero oír, creo que hay que hacerlo detenidamente. También creo que la Cedolins es superior en todo a la rusa, solamente por el fraseo, la dicción, el saber decir, el estilo, pero no vamos a ponernos a comparar, hay cosas que son cuestión de gustos personales, otras que son objetivas.
Seguramente el Don Carlo de la Scala será uno más, pero es que el último, con Pavarotti incluido, fue muchísimo peor. Vamos mejorando.
M'agradaM'agrada
Tu lo dices, Andrés, es cuestión de gustos…y a mi la de ROH me pareció infinitamente mejor en su conjunto. Es cierto que era una de las ultimas funciones y sé que las primeras no estuvieron igual. Pero que digas que Villazón estuvo peor..en fin, lo dicho, cuestion de gustos.
M'agradaM'agrada
A mi me pareció una muy buena noche de ópera.
Furlanetto, genial.
Dalibor Jenis, bien y encima guapo.
Cedolins, grande.
Neill y Zajick, bien ,pero van camino de “llenar” literalmente el escenario….
Vestuario, maravilloso.
La retransmisión por ARTE,muy buena con un sonido, para mí, casi perfecto. Felicidades a esta cadena de TV, que hace honor a su nombre… gratis y sin moverme de mi sofá, que más se puede pedir…..
Vestuario, maravilloso
M'agradaM'agrada
No se si es que las expectativas son siempre muy altas, pero estos grandes eventos siempre me dejan un poco desilusionada. No creo que sea una prima que todos recordemos años y años, en fin, al final mucho ruido y no tantas nueces.
M'agradaM'agrada
Puede ser que el hecho de verla retrasmitida por televisión haya influído para que la representación me pareciera totalmente “desangelada”, y al menos a mí, en ningún momento me llegó a emocionar. El vestuario estupendo, pero la escenografía y la dirección escénica inexistentes, no ayudaron demasiado. Los cantantes me parecieron justitos, pensando en una inauguración de temporada en La Scala. Los abucheos, injustificados. No sé si la retransmisión cinematográfica sería la misma que la de la cadena Arte, pero me molestaron profundamente los continuos fundidos en negro que vimos en la tele.
M'agradaM'agrada
Visto algún comentario posterior, estoy muy de acuerdo con los comentarios del Sr. Colbran, salvo en el parecido del color de la voz con la del gran Richard Tucker.
Por cierto, en el Canal ARTE si se oyeron sino buhs, al menos algunos pitos o muestras de protesta además de a Gatti, a Neill , Kostcherga ( en este caso muy merecidos y hasta cortos) y a Cedolins.
Recomiendo y si quereís entreteneros en su lectura , pasar al http://ilcorrieredellagrisi.blogspot.com/, donde ponen bastante ” a caldo” a casi todos.
Sería bueno dedicar unos pocos comentarios a la protesta/recusación de Filianoti por parte del Director de Orquesta, lo cual es un hecho cuyos motivos exactos se desconocen aunque se pudieran suponer, pero que es un hecho que de vez en cuando, siempre ha sucedido en los teatros de ópera.
M'agradaM'agrada
Yo vi esta función en el cine y me pareció una gran noche de ópera,eso sí al servicio de un público que no se la merece.Creo que los 6 protagonistas son grandes cantantes.La voz de Ferruccio Furlaneto nunca ha sido una de mis voces preferidas,tuvo alguna flema y un casi imperceptible gallito,pero su prestación fue simplemente fabulosa y sorprendentemente más emotiva que los legendarios intérpretes de este rol.El barítono Dalibor Jenis no posee un registro grave contundente pero tuvo la inteligencia de mostrar un canto legato de grandísima calidad al que habria que añadir un fiato portentoso.Cuando acudo a la ópera intento no encasillarme en las limitaciones de los cantantes y creo muy positivo observar los logros obtenidos con el material disponible.Creo que la muerte de Rodrigo transmitió espléndidamente la emoción de la página.Antes en el inicio de la obra nos había obsequiado con un “Carlo ch’è sol”excelente.Fiorenza Cedolins es la mejor soprano verdiana del momento,lució un fraseo elegante e incisivo que siempre buscaba la expresión del texto.A pesar de que la última nota de”Non pianger mia compagna ” le quedara ligeramente calante, una gran prestación.Stuart Neill demostró ser un buen tenor con interés por la expresividad,adecuación estilística y voz importante.Su pronunciación italiana y su imagen son susceptibles de mejora,pero hay que reconocer que hizo muy buen papel en una noche la en que se lo jugaba todo.Dolora Zajick hizo como es habitual una demostración de cualidades apabullante.Los temidos “Do” de la escena del jardin y del “O don fatale” fueron abordados con pasmosa seguridad y proyección que ella sabe alternar como nadie con pianísimos y ornamentaciones de precisión belcantista.Lástima que como siempre las palabras no acaban de cobrar sentido y todo queda en un excelente ejercicio cánoro.Con diferencia la menos expresiva de los protagonistas.Por último consignar el rudo y temible Inquisidor de Anatoli Kotcherga.La dirección de Daniele Gatti fue pulcra e inspirada.Supo alternar perfectamente los momentos líricos con los más dramáticos al frente de una Orquesta de glorioso sonido
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No estoy de acuerdo con Dandini que Cedolins sea la mejor soprano verdiana de estos momentos, aunque para gustos, los colores como se dice vulgarmente.
Para los roles verdainos de lírica ancha o hasta spinto, con facilidad para el agudo, prefiero a Sondra Radvanosky, Norma Fantini e incluso ( para los pocos Verdi que canta actualmente) a Daniela Dessì
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Alex, en mi comentario decía que el tenor Neill me recordaba “en algún momento” a Richard Tucker (que tuve la suerte de escuchar en vivo varias veces en el Liceu). En algún momento, puede significar: en una inflexión de voz, en la dicción poco exacta, etc. No que su voz sea igual que la de Tucker, en absoluto.
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Kenderina, Neill está obscenamente gordo, ese es el problema, tal como lo hizo, con el físico de Villazón, hubiera arrasado a no ser que los loggionisti por no ser italiano se lo cargasen igualmente.
Esas protestas fueron tan desproporcionadas como injustas.
En esa representación hubo más Verdi que en Londres. Yo no sé el día que asististe tu, pero te aseguro que la Eboli de la Ganassi no llegaba ni a Bellini y ya he comentado lo de los otros cantantes.
No tenía ninguna intención de comparar funcioneds y cantantes, pero me parece justo rebatir una opinión tan contundente como la que realizas, comprando ambas funciones, la del ROH y la de la Scala. De la de Valencia no puedo hablar, no tengo ninguna referencia.
Creo que en cualquier caso una función vista en directo llega mucho más que una vista por televisión o escuchada por radio.
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Me alegro Colbran, que pudiste presenciar algunas de las funciones de Richard Tucker en el Liceu.
Precisamente, debuté en el mundo de la ópera como espectador y precisamente en el Liceu, en diciembre de 1.974 ( función de domingo por la tarde) con LA JUIVE. Solo un calificativo, Impresionante!
( Por cierto, tengo la mayoría de las actuaciones de Tucker en el Liceu, bien en cd bien en casette )
Por cierto, en el foro francés FORUMOPERA, hay comentarios muy duros ( exageradamente duros con esta primera del D.CARLO scaligero )
http://opera.forumpro.fr/generalites-f3/giuseppe-flilianoti-remplace-pour-don-carlo-a-la-scala-t3777-330.htm
p.ej.
Don Carlos à La Scala ou l’effondrement du chant verdien
“Notre devoir est d’offrir le meilleur ” : la phrase de Stéphane Lissner, censée justifier le remplacement impromptu du ténor Filianoti par le pitoyable Stuart Neil en Carlo, n’a pas fini de faire rire (ou pleurer) les spectateurs de l’imprudente retransmission en direct de la St Ambroise scaligère.
Aller chercher ce chanteur de troisième zone ( le braillard de la Messe Glagolitique de Janacek, l’incertain Pirate bellinien..) pour remplacer un incertain tenorino, n’était-ce pas, à coup sûr, tomber de Charybde en Scylla ? Le discret Secco n’était pas disponible ? Il n’y a plus de chanteurs verdiens? Certes, mais alors pourquoi se lancer dans une aventure suicidaire en programmant un tel ouvrage?
Que l’arbre Neil ne nous cache cependant pas la forêt: l’intégralité de la distribution réunie par Lissner est indigne de Verdi comme de la Scala. A commencer par l’Elisabetta de Madame Cedolins, Floria Tosca de fâcheuse mémoire, Magda de la Rondine plus décadente qu’Art Nouveau, et ici totalement dépassée par la tessiture à laquelle on la confronte. De se fabriquer les graves qu’elle n’a pas, l’infortunée creuse son vibrato et plafonne ses aigus régulièrement trop bas d’un demi-ton.
Déréliction vocale qui ne doit rien aux foudres de son époux tant ce dernier flotte dans son manteau royal. Furlanetto en Philippe II : le symbole même de l’effondrement du chant verdien. Ni le volume, ni la tenue, ni le legato: les derniers restes d’un Leporello de routine n’ont jamais fait une basse verdienne.
Mais il y a pire : le Posa de Dalibor Jenis! Ce baryton qui hier cabotinait sans vergogne en Figaro prétend aujourd’hui incarner ce personnage tout de noblesse et de raffinement vocal ? Son chant primaire le lui interdit et se gesticulation ne fait qu’ajouter à sa vulgarité.
Des autres, simplement corrects, il n’y a pas trop à redire. Mais du chef, oui. L’orchestre maison nous a paru aussi flottant que les timbres vocaux et que la mise en scène de Stéphane Braunschweig Ah cette fameuse dramaturgie censée mettre Schiller à la portée d’un public de jeunes… Le petit écran (fatalement réducteur) n’en laisse paraître que le minimalisme à la mode, que trois ou quatre pénitents badigeonnés d’éosine ne peuvent sauver du conformisme ambiant, alors que nos chanteurs, livrés à eux-mêmes multiplient les stéréotypes. Alors, c’est là ce que la Scala peut aujourd’hui offrir de meilleur? Povera Scala !
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Ui! quanta teca.
Em sembla que haig de donar la benvinguda a la Eleonora i al Andrés, i agrair a la resta els vostres generosos comentaris.
És cert el que diu la Leonora, potser feia molt temps que no hi havia tanta disparitat de opinions en un mateix espectacle, depèn de qui llegeixis sembla una representació absolutament diferent de la que vaig veure jo.
Puc entendre que qui ho va escoltar no més per ràdio tingui una idea absolutament diferent als que varem veure l’espectacle.
Ja m’hagués agradat ser a la Scala i comprovar in situ allò que em va semblar al cinema, però en qualsevol cas, sempre hem dit que cal veure la totalitat del espectacle per endur-nos una idea més precisa. La part teatral, encara que en aquest muntatge vaig trobar que no tenia gaire importància, és necessària per valorar-lo.
És curiós, a mi no em va avorrir, potser per què és una òpera que adoro, però si que és millorable. El nivell no em va semblar tan baix com ha escrit el Vela del Campo a El País i res a veure amb les declaracions que ens enllaça l’Alex.
En fi, si tot es deu a una vendetta calabresa, em sembla senzillament penós.
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Ecribo sin haber leido todo por falta de tiempo pero leere despues no vaya ser q me enrolle demasiado en contestar y se me vaya lo que quiero decir.
Scala – desgraciadamente como no salgan de la tumba Corelli, Bastianini, Tebaldi, etc ningun Don Carlo sera lo de antes (para no hablar de los conductores…) y es muy dificil hoy tener que medirse con tanta historia… Pero la Scala, si quiere ser el teatro admirado y respetado no puede vivir de la historia o pensar que la historia asegura la fama presente. No es asi y como no se pongan las pilas y vuelvan con los pies en la tierra la cosa no andara mejorando, sino todo lo contrario… solo hay q ver de los cantantes buenos y famosos de hoy en dia lo poco que consiguen llevarlos ahi. Aparte de la mala organisacion y el servicio al cliente que es de pena tambien tengo problemas con la actitud del publico ahi. Y quiza organisacion y servicios no sea algo con lo que asociemos estas instituciones, pero asi deberia de ser, categoria en todo y sin categoria en esos sectores al final la parte artistica se resiente tambien. Solo por ser instituciones artisticas no veo porque las exigencias de nosotros, los clientes, han de ser menores, todo lo contrario considerando los precios que se pagan por acceder a ellas. Aparte de eso el publico ahi no es que sea muy de probar cosa nueva, si no es como se hacia antes, si el conductor no se llama Muti, mal van , todo se abucea y todo lo de la casa se aplaude, da igual que los invitados pueden tener mucha categoria mas. Lo presencie yo con mucha desilusion. Asi que poco me fio del publico de ahi con sus prejucios, amores fijos y demas particularidades. Personalmente tampoco apruebo los abuceos, quiza exceptando la direccion/puesta en escena. Aun asi nunca lo haria, prefiero no aplaudir y decir lugeo lo que tenga que decir por escrito. Me parece mas adecuado. Salvo que alguien llegue borracho al escenario, no se sepa el texto o/y la partitura no lo considero muy justificado. Si lo han contratado es porque otro mejor no se pudo conseguir o no hay dispuesto a subirse ahi. Claro tampoco escusa una prestacion pesima de muchos fallos, etc pero tampoco es el caso ahi.
Para mi segun lo que he podido oir y ver en pocos videos ha sido una interpretacion correcta y nada mas. Ni bajo minimos, ni notable por nada. Peca mas que nada por aburrida y corriente, sin implicarse y implicar al oyente emocionalmente de ninguna manera. Furnaletto me ha gusto, la misma interpretacion sentida que vi en ROh solo que vocalmente no a esa altura porque obviamente estaba resfriado ( se oye claramente la nasalidad en la emision que eso produce, pero le pasa a cualquiera, no es nada insurmontable ni condenable). La senora Zajick aun es notable pero los anos han pasado y se nota en unas inegualidades de los registros, tampoco algo que se le pueda echar en cara, el tiempo es duro con la voz y no se puede esperar que suene como hace 20 anos. Y Cedolins, que me suele gustar pues note el mismo vibrato que ya se menciono por aqui y emocion muy poca, para no decir nada. En esas condiciones de prestacion regularina hubiera ayudado una puesta en escena destacable… que desgraciadamente cayo como todo en aburrido y soso. Gatti bien y no me parece tampoco que se haya merecido los abuceos, que quiza fuero por el escandalo previo pero tb fueron por lo de siempre, porque su nombre es Gatti y no Mutti.
Como ya he dicho, yo accepte hace mucho que las voces hoy son las que son y que los muertos no saldran ya a cantar. Pero eso no quia que se puedan hacer espectaculos mas que notables. Por el momento de lo que he visto en estos tiempo me quedo desde lejos con la version francesa de Pappano y Luc Bondy, Alagna, Hampson, Matila, Meier, Van Dam, Halfvarson. Redonda, bellisima, sentida, emocional..simplemente notable. La de ROH que vi no fue a tal nivel pero si fue un espectaculo para disfrutar, musicalmemte mas homogeno y con pasajes mas que notables (Furlanetto+Halfvarson casi divinos!). La premiere ahi fue bastante penosa pero la que yo vi lejos de eso, muy bien. Poco sondio tradicional en voces y orchestra pero armonioso y emocionante desde luego. Aparte del auto da fe que es un kitsch escandaloso y horroroso lo demas capto el interes y desarollaron la historia muy logradamante, por lo tanto para mi supera lo de Scala. Y en la retoma hay todavia mas oportunidades que lo supere mas ya que Pappano le habra entrado mas a la version italiana (aunque no creo que le salga tan lograda como la francesa que yo en lo actual prefiero).
En mi opinion personal para que esta version de la Scala acabe de ser destacable el nivel musical tiene que levantarse mucho mas, para ademas poder superar la pesima puesta en escena que es una pena porque los dos atributos deberian de ayudarse a levantar no a hundir.
Pero mira por donde, con tanto Carlo estos dias volvi a ponerme el DVD de la version francesa, unas cuantas versions en CD mas o menos famosas y me lo pase de maravilla 🙂
A la Scala le faltaba una dosis grande de realismo, quiza este medio fracaso sea eso y de aqui se tomen la leccion y las cosas empiezen a mejorar un poco viviendo con los pies en la tierra y no anclados al pasado, tal glorioso como fue 🙂
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Escolta, com tu fas per obtenir els audios d’aquest Don Carlo i amb aquesta qualitat de so?
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Hariclea, brillante exposición con la que estoy bastante de acuerdo, aunque Gatti hasta ese Don Carlo era adorado en la Scala. Yo asistí a un Lohengrin que dirigió, consiguiendo un éxito fabuloso y a la salida todo el mundo lo reclamaba como director musical del teatro.
Yo creo que se arriesgaron mucho con el cambio de Filianoti.
Josep, a Internet, al cap de dues hores d’acabar l’espectacle ja estaven a disposició aquests arxius de la transmissió radiofònica que es va passar per euroradio.
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Hola,
És un comentari al marge i endarrerit (he estat fora uns dies (per cert, que he vist el Hansel und Gretel a la ROH, amb la Damrau i el Colin Davis: una òpera molt bonica que també es podria fer de tant en tant). És una cosa tonta, potser, però sempre surt el Felip II amb corones de tot tipus, i el cas és que els reis espanyol, tant a Castella com a Aragó, van deixar de coronar-se a començament del segle XV. Juraven el càrrec, feien cerimònies diferents, etc., però mai no es posaven una corona al cap, i menys per a sortir “de passeig” a un acte de fe. Serà molt simbòlic, però no toca. Sempre ho he trobat curiós, i es dóna fins i tot amb directors d’escena molt respectuosos i documentats.
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Bocachete, la tens tota. A les espanyes els reis no llueixen corona.
Suposo que ja saps que aquest Hansel und Gretel del ROH el passen pels cinemes el proper dimarts.
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Ja veus tu… doncs tenim corones a cada Don Carlo: i de tots els models possibles, imperials incloses. D’altra banda, el Hansel i Gretel val la pena: l’escena és molt “clàssica”, amb alguna cosa una mica ingènua, però amb solucions excel·lents, especialment a l’últim acte, a la cuina de la bruixa (que no deixa de ser una mica cruel per part dels nens, al final). L’orquestra, de faula (les parts simfòniques són excel·lents), i els cantants, a més de fer-ho bé, actuen de meravella. La millor, potser, Angelica Kirchschberger (de la qual, reconec, que no tenia cap notícia): sensacional, una veu bellíssima; la Damrau, também tot i que li costés entrar-hi. I el Thomas Allen… Potser la Silja és massa gran per al paper, i ja no té la veu necessària, però és una actriu consumada i se’n surt. No sé si de molt a prop (és el que té el cinema) es pot perdre alguna cosa de la “màgia” que fa que al teatre, realment, les protagonistes semblessin dos nens (i és que brodaven la interpretació). I l’obra, de bo de bo, és bellíssima. Aneu-hi.
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