He tingut la sort de poder escoltar algunes versions del Stabat Mater en directe, que romandran mentre conservi la memòria, com un cim del cant i la interpretació rossiniana, en especial el del primer any que vaig assistir al ROF (21 d’agost de 2004), quan es va interpretar a l’antic Palafestival (pabelló d’esports) i dedicat a la memòria de Lucia Valentini Terrani, una versió dirigida per Alberto Zedda, absolutament immillorable, malgrat que el bon quartet solista (Tamar, Barcellona, Kunde, Miles), el cor (cambra de Praga) i orquestra (Simfónica de Galícia), no es puguin qualificar com el Dream-Team, com ha fet el mestre Pappano alhora de qualificar els cantants que la EMI ha contractat per aquesta novíssima versió, gravada a Roma del 20 al 23 de juliol d’aquest any, amb Cor i l’Orquestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Veritablement Netrebko, DiDonato, Brownlee i D’Arcangelo formen un pòquer d’asos vocals de primeríssim nivell.
Les veus triades són adequadíssimes per les parts d’aquesta obra quasi teatral que Rossini es va treure de la màniga, lluny dels misticismes que van associats a aquesta seqüència catòlica.
Especialment notable m’ha semblat el Quis est homo, amb Netrebko i DiDonato perfectes i bellament conjuntades o “Eja, Mater, fons amoris”, amb D’Arcangelo aprofundint amb una veu preciosa, en el lament més contingut.
Brownlee es passeja per la part amb total naturalitat, sense forçar mai i amb extrema musicalitat, llàstima que la pronunciació de les t, li quedi molt americanitzada, amb una mica més de cura, no hi hauria retret a fer-li.
Però malgrat tot això, que és molt bo, aquesta versió no m’ha agradat per dos motius, la direcció d’Antonio Pappano, un dels meus directors de l’actualitat i per Jonathan Allen, l’enginyer de so de la EMI, que emulant les mítiques gravacions de von Karajan, ens fa estar permanentment al costat del comandament, per regular el flux del caudal sonor, ara en pianíssim, ara un terrabastall quasi incontrolable.
Antonio Pappano m’ha fet l’efecte que ha volgut posar molta transcendència a aquest Stabat Mater i ha optat per una seriositat que en principi hauria de ser adient, si no fos, que l’escriptura rossiniana no ho va entendre així, i ens hauríem de remetre a la Petite Messe Solennelle, per buscar un aprofundiment més espiritual de la partitura, que en el cas de l’obra que ens ocupa, es revesteix d’una teatralitat, sobretot pels fragments vocals, que l’allunya definitivament del penediment, el dolor i la mística. El Cujus animam, més escaient per a una cabaletta de qualsevol del pares de les òperes rossinianes, és força paradigmàtic.
El mestre angloitalià, apropa l’obra al Rèquiem verdià, un altre òpera revestida de santedat mística, però treu allò que és consubstancial a Rossini, una lleugeresa i transparència discursiva, que aquí a força de ser tràgics, desapareix.
Els temps són amplis i en els inicis de cada número i en les codes, quan les veus no participen, Pappano ralentitze el tempo, com si la partitura fos un xiclet que s’estira, amb la pretensió, suposo, de ser més tràgic o elevat i que a mi m’ha resultat gratuït, fins i tot pretensiós.
Les versions poden ser múltiples i el mestre Pappano aconsegueix ser diferent a Giulini, Chailly, Zedda, Muti, Chung o Gelmetti (les versions que tinc més escoltades), cosa que no està gens malament, si no fos que Rossini m’ha semblat que quedava una mica oblidat.
Tindrà, malgrat que aquesta opinió tan personal segurament no serà compartida per molts de vosaltres, bones crítiques i millors vendes (si és que ara hi han vendes), atrets per aquest estel·lar quartet.
L’obra no cal dir-ho, és bellíssima
Us deixo el “Quando corpus morietur”, amb el quartet solista
I ara el vídeo promocional de la gravació si premeu AQUÍ.
IN FERNEM LAND 
Emocionadísima! Vaya DREAM TIME como dice Pappano, me he quedado helada de un gran escalofrío que me envolvió a mi toda entera, y el coro? otra maravilla según lo que he podido escuchar, llenaría el comentario de elogios y alabanzas ,peró en este mismo momento estoy bloqueada por la emoción,pero sí quiero (ya es un tópico) feicitarte Joaquim por todos estos buenos ratos que nos eatás proporcionando, a mi personalmrnte que me trasladan al paraíso, y más allá. Un saludo a todos los infernemlandistas. PARA TÍ un abrazo Mercedes
M'agradaM'agrada
Lo que nos has puesto, espectacular, pero me parece más una exhibición que otra cosa. Solo conozco la versión de Chung y no se si lo “auténtico” es el coro o el cuarteto, pero el emocionómetro se va de cabeza con el coro de Chung.
M'agradaM'agrada
A estas alturas no voy a decir lo que me entusiasma la música de Rossini y el “Stabat Mater” en particular que me lo conozco de bien pequeño y que lo descubrí en un LP de la DGG (entonces era la marca de prestigio en música clásica), con un reparto de grandes cantantes (Maria Stader-Hertha Töpper- Ernst Haefliger y Kim Borg), si bien ninguno de ellos era rossiniano de pro. No obstante, me ha quedado en la memoria el “Cuius animam” de Haefliger. Quizás si lo volviera a escuchar no me agradaría tanto como entonces.
Después he escuchado múltiples versiones en vivo y en grabación. Pues bien, la concepción de Pappano es probablemente una de las que menos me gusta, por no decir la que menos, El brillo y la transparencia de la música rossiniana “brillan” por su ausencia. Pappano ha realizado una versión distante y apática, aunque su intención fuera la de expresar tristeza (de acuerdo con el texto), cuando la música de Rossini en el “Stabat Mater” no es triste en absoluto y siempre se le ha recriminado por ello..
Como indica Joaquim, es probable que el técnico de sonido sea culpable en parte, pero no hay que olvidar que antes de aceptar una toma definitiva el director, el productor, los cantantes y los técnicos las escuchan todas y deciden cual quedarse. Un exceso o carencia de volumen se corrige con la edición de lo grabado y, si el resultado es éste, el responsable es el director musical en gran medida. Siempre me ha gustado Pappano, aquí no, parece pretender emular a von Karajan y Sinopoli a un tiempo, con unos resultados poco satisfactorios.
Las pausas entre tracks suelen ser habitualmente de 2 /3 segundos, en esta grabación son de más del doble, haciendo aburrida la espera. En vivo el director no efectúa pausas de esta duración entre tema y tema, a lo sumo de 2 segundos. Otra cosa que no me agrada.
El cuarteto vocal es muy bueno, pero aún siendo Netrebko una cantante que me entusiasma, ciertos innecesarios portamentos me hacen declinar la balanza favorablemente sobre Ildebrando D´Arcangelo que es el intérprete que prefiero en esta opinable y discutible versión de la “ópera” nº 40 de Gioacchino Rossini, ya que el “Stabat Mater” es más una obra operística que no una pieza religiosa, aunque en principio se pretendiera que lo fuera.
De todas formas el éxito de esta edición está asegurado. Nadie querrá perderse la incursión de Anna Netrebko en un terreno musical en el que su voz , según sus propias palabras, no es la más indicada, aunque al escucharla no se perciba ningún tipo de inadecuación.
M'agradaM'agrada
¡Qué dechado de conocimientos! Siempre me maravillo de cuánto sabéis los que escribís en este blog. Muchas gracias por compartirlo con los que estamos al principio, aprendiendo, leyendo y escuchando. Gracias Colbran y por supuesto gracias Joaquim, y gracias a todos los demás que vais dejando vuestra parte de conocimiento en este magífico país lejano.
M'agradaM'agrada
A mi tampoc m’agradat ,es massa llampant quan tindria que ser més recollida.Els interprets tots molt bons però aixó no es l’esprit de un Stabat Mater lacrimosa;crec recordar que l’stabat de Pergolessi era molt millor.
L’any passat hem va entusiasmar el Requiem de Verdi amb uns altres solistes i crec que en Pappano ho va encertar molt (es la meva opinió). Ja hem direu que en penseu .
Gracies i fins aviat
M'agradaM'agrada