Henry Purcell (10 de setembre de 1659 Westminster - 21 de novembre de 1695 Westminster).
Primer van ser Londres i Brussel·les, i el dia 11 de desembre de 2010 va ser Paris, a l’actiu i sempre sorprenent Théâtre des Champs-Elysées, on es van reunir potser els dos millors contratenors de l’actualitat, amb permís de Daniels (i això ho dic jo, però de ben segur alguns de vosaltres també hi estareu d’acord), en un programa integrat exclusivament per obres de Henry Purcell.
A Scholl tothom el classifica com a més cerebral i sofisticat i a Jaroussky, de qui sabeu que sense haver-lo vist mai en directa, no figura entre els meus cantants de capçalera, la pràctica unanimitat de tota la legió de seguidors diuen que és la passió pura. És per això que aquest concert compartint els seu mestratge, carisma i grans dosi de musicalitat, tècnica i virtuosisme han esdevingut una de les fites musicals del 2010.
Els acompanya l’Emsemble Artaserse, el conjunt fundat a l’any 2002 per 4 músics, Christine Plubeau, Claire Antonini, Yoko Nakamura i Philippe Jaroussky. Per tal d’ampliar el repertori, l’Emsemble Artaserse ha anat incorporant a nous musics que permeten al prestigiós conjunt fer front a tot el repertori barroc.
Us deixaré un petit tast i tot i que avui han començat oficialment les rebaixes, intentaré mantenir “els preus de sempre”, sense renunciar a la qualitat habitual del genero exposat.
La d’avui és una proposta per a paladars exquisits, però us asseguro que l’experiència és altament gratificant.
Aquí teniu a Andreas Scholl i Philippe Jaroussky, Jaroussky i Scholl cantant “Sound the Trumpet”, l’espectacular duo que va cloure la primera part
Come, ye sons of Art, away – Sound the trumpet
Sound the trumpet till around
You make the list’ning shores rebound.
On the sprightly hautboy play
All the instruments of joy
That skilful numbers can employ
To celebrate the glories of this day
PRIMERA PART
Henry Purcell
Music for a while
O solitude
An evenin Hymn
Fairest Isle
Strike the viol
One Charming night
If Music be the food of Love
Sound the Trumpet
SEGONA PART
Henry Purcell
The Fairy Queen – Overture
Come, ye sons of Art, away – Bid the Virtues
King Arthur – Hither, this way
Pausanias – Sweeter than roses
Osolitude
The Fairy Queen – Suite
Pausanias – My dearest, my fairest (duet)
Oedipus, King of Thebes – Music for a while
The Fairy Queen – O let me weep
The Fairy Queen – Now the night (duet)
Philippe Jaroussky, contratenor
Andreas Scholl, contratenor
Ensemble Artaserse
Violins Alessandro Tampieri, Raúl Orellana
Viola Marco Massera
Flautes Luis Beduschi, Margret Görner
Oboès Jean-Marc Philippe, Clémentine Humeau
Viola da gamba Christine Plubeau
Bass Viola da gamba Richard Myron
Tiorba Claire Antonini
Tiorba i guitarra Marco Horvat
Teclat Yoko Nakamura
Théâtre des Champs-Elysées
11 de desembre de 2010
Concert Purcell Jaroussky Scholl 1ª part mp3
Concert Purcell Jaroussky Scholl 2ª part mp3
Us desitjo un bon divendres
IN FERNEM LAND 
Vaig escoltar en directe Philippe Jaroussky a Angers en el seu recital dedicat a Henry Purcell i va ser una experiència inolvidable. L’he escoltat en directe en altres recitals però amb Purcell em va deixar clavada a la cadira. Vull afegir, que Philippe sorpren més en directe, la seva veu encara se sent molt millor i t’arriba la seva energia.
Andreas Sholl també m’agrada.
Per tu Joaquim i per tots els participants en aquest interessant blog: tot el millor per l’any 2011
Acostumo a ser una presència muda perquè és molt alt el nivell d’aquest blog i només m’atreveixo a parlar quan crec conèixer el tema.
Una abraçada
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Quin regalàs! Moltes gràcies.
De veritat encara no has escoltat Jaroussky en viu? Jo l’he escoltat dos vegades i en les dos m’ha semblat un superclasse. Scholl no l’he escoltat mai en viu, m’agradaria però no es prodiga tant com el francés per ací. Per cert, ahir els reis em van portar l’últim CD de Bejun Mehta, un altre superclasse.
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Lo siento, pero “pas pour moi”. La pieza es preciosa y cantada por una contralto y una soprano debe ser una maravilla, pero los contratenores se me resisten, fijan que es un portento y las voces me siguen sonando fingidas. No niego que canten bien, pero los cantantes masculinos me gustan con voz masculina, para voces femeninas ya están las mujeres.
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Suscribeixo paraula per paraula tot el que diu en Colbrán.En Maac se en fum i hem possa grabacions de Jaroussky que a mi se me indigestan.Para gustos “los colores” ,me ha il.lusionat molt que una persona tan superentesa coincidexi amb mi !!.Gracias Colbrán porque ya me
creia una maniática. !!Gracies a Joaquim ,una abraçada i fins demá.
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Un duo magnífic, Joaquim. A mi em fascinen les veus de contratenors, un desafiament a la natura. Entenc el que dieu, Colbran i Àngels, deveu trobar-los forçats, però també una soprà transforma la seva veu. Suposo que aquesta discussió haurà sortit molts cops a FernemLand.
Una abraçada a tots tres.
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El duo es preciós i les veus no són les que més m’agraden, però ho fan tan bonic que he disfrutat molt.
Però Joaquim, ¿Què ha passat amb l’antic Liceu que presidia In Fernem Land?
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És un duo preciós. Penso que si fos cantat per dones no m’agradaria més.
Titus: En Scholl serà al Liceu el dia 16 de maig. Potser encara trobaràs entrades.
Jo només he sentit cantar al natural a Max-Emanuel Cencic que va de mezzo-soprano. Té poca veu però molt bonica i interpreta amb un gust excel·lent.
Gràcies com sempre, Joaquim.
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Son dos cantantes excepcionales, a mí me gustan mucho. Y en este caso no están “haciendo” de castrados sino cantando una obra escrita para su cuerda (que me corrija alguien si me equivoco pero en origen la pieza es para 2 contratenores, en la más pura tradición inglesa). Me descargo el concierto volando, gracias Joaquim.
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Si yo hiciera como Branca no hablaría casi nunca y menos ahora.
El duo es maravilloso, pero, historicismos aparte, creo que me voy con Colbran y Angels, si me aceptan. Lo cual no impide que esta versión me guste también. Creo que este año nos toca Scholl en el Liceo, a ver que pasa. Suzuki trajo una vez uno a una funcion privada (en la que me colaron) en el Palau, y no me gustó nada (el contratenor). Y Jaroussky, las más de las veces es superior a mis fuerzas, seguramente porque es el el rey, el que lleva al límite las propiedades de un registro que, en si mismo, creo que debe admitirse que es dificilillo, forzado, tan poco natural como una castración… 🙂
Dicho lo cual, creo que Branca se reafirmará en su postura.
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M’ha encantat la música i també els cantants.
Gràcies Joaquim per oferir-nos cada dia quelcom diferent i alhora interessant.
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Todas las voces operísticas son fingidas.
Las voces naturales tienen una extensión, por lo general central, que nada tiene que ver con los do4, re4, mi4 o fa4 (sobreagudos) o con un mi2 de un bajo profundo. Solamente con la técnica y el estudio se pueden llegar a esas tesituras extremas.
También con la técnica se llegarán a realizar las agilidades portentosas de una Cecilia Bartoli, pero eso no es para nada natural. Se puede hacer pero no es natural.
Los contratenores fingen la voz, como de hecho lo hacen la mayoría de cantantes, sobretodo cuando sobrepasan las zonas de paso. El sonido nos puede agradar más o menos, pero hace muchísimos años que existe esa tipología de voces y el mismo Purcell escribió para ellos. ¿Qué hay de malo en que dos de los más depurados representantes de esa cuerda canten lo que les es propio?.
Ahora bien, cuando Cencic se pone a cantar óperas escritas para mezzo o contralto, eso si que es discutible, pero en este caso, creo que no hay discusión posible.
A mi tampoco es que me gusten mucho los contratenores y especialmente a Jaroussky le encuentro irritante. He podido escucharlo en directo y he de confesar mi admiración por su técnica y expresividad, pero se me resiste su sonoridad, de la misma manera que no puedo con la voz de Magda Olivero o de Blake, aunque tenga que rendirme a su gran categoría musical y vocal.
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Un comentario muy instructivo y que desearia fuera mas extenso.Gracias
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Maac, no hay nada que corregir, la pieza fue compuesta para dos contratenores.
La técnica de los contratenores es artificial, desde luego, pero ¿no lo es la de todos los cantantes?
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Creo que una cosa es la impostación y otra la artificialidad, aunque se consiga también mediante la impostación.
Los contratenores imitan la voz de las mujeres, no impostan su voz para ser tenores, barítonos o bajos, la “impostan” para conseguir el sonido de la mujer, lo cual me parece antinatural.
Si Purcell escribió esta hermosa pieza para contratenores, perfecto, era una época en la que las mujeres por prohibición papal no podían cantar en público, por consiguiente aparecieron las voces fingidas para suplirlas y los castrados que disponían de esas voces sin necesidad de fingimiento “gracia” a la castración.
Pero hoy en día las mujeres pueden cantar donde quieran, por consiguiente no sé por qué razón los hombres han de fingir las voces de las mujreres, independientemente de que unos lo hagan mejor que otros. Si Purcell hubiera podido encomendar a mujeres este duo, sería para contralto y soprano femeninas no masculinas, como no podía hacerlo, si quiso que fuera cantado con tesitura de mujer tuvo que recurrir a lo que había en el mercado que eran los contratenores.
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A mí la técnica y voz de los contratenores me parece muy natural, tan natural que proviene de una garganta natural y no se emplean artificios que no tenga el hombre por naturaleza para modificarla. Es humana, es natural.
En las óperas se llegaron a emplear contratenores, el mismo Haendel escribió papeles para ser cantados por contratenor pudiendo haber empleado otro tipo de voz.. Purcell también empleó contratenores en obras teatrales a las que la prohibición papal no afectaba. No están las cosas tan claras.
Y ya en el siglo XX hay también papeles compuestos expresamente para este tipo de voz.
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Jo també penso que no estic al nivell dels amics comentaristes però avui m´atreveixo a dir que el tast que ens has deixat és d´una peça preciosa i les veus, doncs sí, em semblava escoltar dues dones i ja ho entenc. Em fa una mica d´angúnia però el resultat és excel.lent.
Gràcies Joaquim.
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Penso que la veu está al servei de la música, i només es obligatori afinar, després, les diverses tesitures, musicalitat, o el color de la veu , tant diferent entre els cantants i generalment el segell per el que els reconeixem, es en bona part molt subjectiu, per a mí musicalment no existeix una diferencia entre home-dona, pot estar ben interpretada o no,es a dir, m’emociona o no, no hi veig cap més diferencia, per cert Joaquim, m’encantat el bombonet, gràcies de nou, una abraçada.
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Pues yo sigo, porque todo es muy interesante, lo que dice Carlos R y la réplica de Colbran, con el que vuelvo a estar humildemente de acuerdo. Es como si en ausencia de cafe perfeccionas la achicoria. Podrás llegar más o menos lejos, pero si dispones de café no creo que, mas alla de la curiosidad, siga interesando el sucedáneo. Que además siempre está muty presente: Oyes a una mezzo o a una soprano, y solo estas pensando en lo bonita que tiene la voz y en lo bien que canta. Con estos, has de estar procurando que lo “raro” no te impida disfrutar de la musica.
Y en todo caso, ¿no es una moda esto de los contratenores? Exotismo?
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Si tu ves más exótico que Giulio Cesare lo interprete un hombre que que sea interpretado por una mujer, será exotismo. A mí es que me parece más exótico que lo interprete una mujer.
¿Moda? ¿Es lo que se lleva? Es posible. Ellos tuvieron su tiempo de moda -no me refiero a los castrados- y ahora lo vuelven a tener. El arte siempre ha ido evolucionando o involucionando según las modas.
Si un señor sube a un escenario y nos emociona eso es lo importante. La pena -o la suerte- es que no nos emociona a todos lo mismo, o emocionándonos, cada uno tiene su propia perspectiva y lo asimila de una manera distinta. Así, a la hora de valorar, que no de disfrutar, unos tienden a ver la botella a rebosar, otros la ven medio llena y los hay que la ven medio vacía o totalmente vacía.
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Creo que no me has entendido.
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Sin duda, si empleas la palabra emoción, yo al menos me retiro. Pero el caso es que, llamalo prejuicio o falta de costumbre, ese timbre impide que ese sentimiento me llegue como me llegaria con otras voces. A mí, y no con todos, sino con los más, para mí estridentes. También podría ser que, como todas las “novedades” algunos se pasen de la raya pero que luego quede un poso que sea aprovechado. Esto que nos ha puesto Joaquim, está cerca de lo que me gusta. Pero si le quitas el exotismo, la provocación, y la atracción de lo nuevo, no es un registro muy agradable. Ya sabes que no creo eso de que contra gustos nada, pero sí que hay sensibilidades diferentes, y si te emociona, fin del debate. Aunque, una pregunta: ¿Si Jaroussky tuviese voz de soprano, te gustaria mas, menos o igual?
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¿Me preguntas a mí o a Joaquim?
Estoy algo mareado.
Yo pregunto: ¿Si Podles fuera contratenor te gustaría más, menos o igual?
No es por hacerme el joven, que no lo soy, 44 tacos, pero para mí los contratenores no son ninguna novedad, los he conocido a la vez que el resto de tipos vocales, lo único que, gracias a la calidad y cantidad de los que han surgido en los últimos veinte años, ahora están más presentes. Yo no tengo ningún problema con el timbre de los contratenores, estoy acostumbrado a escucharlos y disfruto mucho con Deller y Bowman, que pertenecen más a la vieja escuela, sobre todo el primero, evidentemente.
Yo prefiero que la parte de Giulio Cesare, por decir una, la cante una mezzo pero eso no me impide que no valore la interpretación que puede hacer un contratenor ¿qué me gusta más? La respuesta es muy sencilla, depende de qué: de qué contratenor y de qué mezzo.
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Con retraso, para maac. Me has contestado con una pregunta, que yo si te contesto. Si Podles fuera contartenor me gustaria menos, creo. Y ahora, te repito. Si Jarousky.. etc, que. + -o =
O lo que es lo mismo. “Depende de qué” significa que valoras lo bien que cantan y la emoción que te transmiten. Pero en el hipotético caso de que fueran idénticos, no crees que el sonido del contratenor es menos armonioso por no decir chirriante en algunos extremos?
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Me gusta mucho esta música, tanto como me fascinan las voces de Jaroussky y de Scholl. Adoro a Haendel y a Purcell y lo que me molesta es que las óperas escritas para contratenores o altos las canten mujeres, además de que me parece un contrasentido verlas vestidas de héroes o generales. Ya veis que para todo hay gustos.
Abrazos.
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Apareixen poc, però sempre que apareixen els contratenors per In Fernem Land, surt alguna polèmica similar.
L’esdeveniment era important i el resultat penso que també. Ambdós artistes estan magnífics, tot i que jo m’estimo més a Scholl,
Branca, ben retornada, quasi et diria que he fet aquest apunt per tal de que comentessis (je, je, je, je), però no és cert, però me’n alegro de llegir-te.
Titus, de veritat, Mai ha vingut a Barcelona i jo t’asseguro que no viatjaré per escoltar-lo, ara bé quan vingui, si és que bé, seré dels primers en comprar l’entrada,
Concep he canviat, per una temporada, el Liceu per Bayreuth, Aquesta vista tan tardoral, correspon a una tarda d’agost de 2007, plovent i això és el que es pot veure des de el balcó del primer pis, sobre l’entrada principal del Festspielhaus , amb l’avinguda sota els frondosos arbres, que porten des de la Banhopf al turó verd.
Jo també penso que totes les veus d’òpera són forçades, però en el cas dels contratenors, el fet d’imitar les sonoritats femenines fa que tinguem uns prejudicis estètics determinats.
El que estar clar és que si Purcell ho va escriure originalment per contratenor, no hi ha discussió possible i pensar que ho hagués fet amb senyores en lloc de senyors, és una pura hipòtesi que penso que no ens portarà enlloc.
Veure els rols transvestits de l’òpera barroca escrits per a veus femenines o castrats, transportats a veus masculines, és la cosa més antinatural del món (Giulio Cesare per a baix, per exemple).
Si hem poseu a Cencic cantant Arsace o Octavian, m’agafa alguna cosa i sembla que hauria de ser el més propi, oi?. Un senyor amb veu de senyora que fa de senyor., però no. quin embolic!, ni el malaurat Blake Edwards ho hagués fet més vodevilesc a Victor Victoria. Aquest argument final no és per polemitzar,
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Me encanta Cencic interpretando al Príncipe Orlofsky y tampoco lo digo por polemizar.
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A mi la Fassbaender. No he visto jamás un Principe Orlofsky más varonil y putero (con perdón de la expresión)
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Cencic varonil precisamente no es que sea.
¿Era yo el que no te había entendido o era JL?
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Es mucho más varonil el Orlofsky de la Fassbaender que el de Cencic, por eso me gusta mucho más ella que él.
En cuanto al entendido, era malentendido por mi parte, ya que creía que me contestabas a mi, ya que no he visto el comentario en el post, lo he visto en el editor y he creído que me contestabas a mi.
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Fassbaender era varonil hasta cantando Carmen.
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Por eso me encanta cantando Orlofsky, Octavian o el compositor y no la Carmen, que ni he mencionado, ni creo que pase a la historia por ello.
Una cantante excepcional y una liderista inolvidable, sensible y extraordinariamente musical. Me acuerdo de un recital en el Palau de la Música Catalana, memorable
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Sí, fantástica liederista.
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Fantástica liederista, también.
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Yo aún diría más: fantástica liederista. 😉
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o
o
o
És a dir, m’agrada bastant
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Perdón, pero es que yo quiero aprender: ¿Que quiere decir “fantástica”?
P.S. 0-4.
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Orlofsky fue compueto para una voz de mezzo/contralto femenina, no de contratenor. Esa voz no ejercía en tiempos de Joham Strauss, hijo, resucitó con Alfred Deller y compañia, en pleno siglo XX. Por consiguiente los contratenores en ese rol están fuera de lugar, sólo de recordar a Kowalsky en ese papel se me ponen los pelos de punta.
O todos Tirios o todos Troyanos…
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¿Y mi admirada Baltsa? A mí me gusta mucho en este papel(lo malo es que la admiro en todo lo que hace).
Sobre la voz del contratenor: actualmente es fingimiento del fingimiento, impostan totalmente y a mí me gustan siempre que adecuen su registro a sus capacidades. Confieso que Scholl va técnicamente algo por delante de Jaroussky y que este es más vehemente, es mi sensación. Por otro lado ¿y Flavio Oliver? ¿Qué opináis?
Disculpad, que os avasallo a preguntas…
¡Saludos a tod@s!
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Perdona Leonora, se me pasó la pregunta sobre Flavio Oliver. Siempre que lo he visto, especialmente en el Giulio Cesare, me ha gustado, pero comparado con Schöll, Daniels o Jaroussky, creo que juega en otra división.
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Abans que acabi el dia, moltes gràcies pel concert. Aquesta nit l’hem escoltat devotament, bisos injclosos. És música d’una gran, gran bellesa.
Jo també penso que si Purcell ho va escriure per a 2 contratenors, m’agrada que així s’interpreti.
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He de dir que gaudit molt, també, d’aquest debat.
Gràcies per les vostres opinions. Jo llegeixo i vaig aprenent de vosaltres.
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Una discussiò molt interessant.
Però abans: em gusta Scholl mès que tots els altres contratenors. A Lisboa a cantat moltes vegades. La primera que li ho ascoltat, ha cantat Stabat Mater de Vivaldi. Inolvidable, era ancara un jove. Desprès va cantar diversos concerts i recitals de Handel, sempre meravillosos, i també un Saul en versió de concert. La darrera vegada que li ho ascoltat no mi ha semblat tan bé: crec que no estava un poc malalt i el programa de sonatas i cantatas de Handel em va fastiguejar.
Gràcies, Joaquim.
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*(crec que estava un poc malalt.)
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I els angels, son contratenors o mezzosopranos?
Ah! M’agrada la nova capcelera ara que se que es Bayreuth (snobisme?)
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Són àngels i no tenen sexe o ves a saber.
Esnobisme, el meu per posar-la o el teu en agradar-te al saber d’on era?
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EL MEU, naturalment, per començar a agradarme al saber a on esta aquest passeig tan melancolic
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Está vist que els contratenors portan cúa perque no recordo que a cap altre cantant se li busquin tants ets i uts.Gracies per posar-nos peçes que ens facin opinar i fins i tot a alguns companys sembla que els hi vagi la vida.
Adeu i fins demá .Per cert no he volgut opinar sobre el cas Palau perque hem fa vomitar.
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Per cert la Faessbander es un prodigi .Gracies encara que ja siguin “mises dites”
Una abraçada i fins aviat
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