IN FERNEM LAND

NIÑAS QUE A VENDER FLORES VAIS A GRANADA



Si em doneu a escollir una de les pàgines de sarsuela que més m’agrada us hauria de dir el bolero del segon acte de Los diamantes de la corona, la genial obra de Francisco Asenjo Barbieri, amb llibret de Francisco Camprodon, basada en l’obra de Scribe Les diamants de la courone, que a la vegada va servir de inspiració a Daniel Auber, per l’òpera còmica del mateix títol, estrenada 13 anys abans que l’obra de Barbieri.

Aquest engrescador número ha quedat des de l’estrena com un dels moments més populars, tot i que l’obra compta amb una inspirada partitura molt italianitzant, amb els pertinents tocs hispànics, tan propis de l’autor de El Barberillo de Lavapiés, Pan y Toros i Jugar con fuego, que juntament amb Los diamantes de la corona, formen el zenit més conegut d’un corpus molt creatiu de 6o títols, entre obres originals, revisions i col·laboracions.

Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)

  1. 1850 Gloria y peluca Zarzuela (1 acte)
  2. 1850 Tramoya Zarzuela (1 acte)
  3. 1850 Escenas en Chamberí (en col·laboració amb Joaquín Gaztambide, Rafael Hernando i Cristóbal Oudrid) Zarzuela (1 acte)
  4. 1850 La picaresca (en col·laboració amb Gaztambide) Zarzuela (2 actes)
  5. 1851 Jugar con fuego Zarzuela (3 actes)
  6. 1851 Por seguir a una mujer viaje. (en col·laboració amb Gaztambide i Hernando) Zarzuela (4 escenes)
  7. 1852 El Manzanares Zarzuela (1 acte)
  8. 1852 Gracias a Dios que está puesta la mesa!. Zarzuela (1 acte)
  9. 1853 El marqués de Caravaca Zarzuela (2 actes) Ventura de la Vega
  10. 1853 Don Simplicio Bodadilla (en col·laboració amb Gaztambide, Hernando i José Inzenga) Zarzuela (3 actes)
  11. 1853 Galanteos en Venecia Zarzuela (3 actes)
  12. 1854 Aventura de un cantante Zarzuela (1 acte)
  13. 1854 Los diamantes de la corona Zarzuela (3 actes)
  14. 1855 Mis dos mujeres Zarzuela (3 actes)
  15. 1855 Los dos ciegos Zarzuela (1 acte)
  16. 1855 El sargento Federico (en col·laboració amb Gaztambid) Zarzuela (4 actes)
  17. 1855 El vizconde Zarzuela (1 acte)
  18. 1856 El diablo en el poder Zarzuela (3 actes)
  19. 1857 El relámpago Zarzuela (3 actes)
  20. 1857 Jugar con fuego Zarzuela (3 actes)
  21. 1857 El sargento Federico (en col·laboración amb Gaztambide) Zarzuela (3 actos)
  22. 1858 Amar sin conocer (en col·laboració amb Gaztambide) Zarzuela (3 actes)
  23. 1858 Un caballero particular Zarzuela (1 acte)
  24. 1858 Por conquista Zarzuela (1 acte)
  25. 1859 El robo de las sabinas Zarzuela (2 actes)
  26. 1859 Entre mi mujer y el negro Zarzuela (2 actes)
  27. 1859 El niño Zarzuela (1 acte)
  28. 1861 Un tesoro escondido Zarzuela (3 actes)
  29. 1862 El secreto de una dama Zarzuela (3 actes)
  30. 1863 Dos pichones del Turia Zarzuela (1 acte)
  31. 1864 Pan y Toros Zarzuela (3 actes)
  32. 1866 Gibraltar en 1890 Zarzuela (1 acte)
  33. 1867 Un tesoro escondido Zarzuela (3 actes)
  34. 1868 El pan de la boda Zarzuela (2 actes)
  35. 1869 Le trésor caché Zarzuela (3 actes)
  36. 1870 Robinsón Zarzuela (3 actes)
  37. 1871 Los holgazanes Zarzuela (3 actes)
  38. 1871 Don Pacífico (o «El dómine irresoluto») Zarzuela (1 acte)
  39. 1871 El hombres es débil Zarzuela (1 acte)
  40. 1872 Sueños de oro Zarzuela (3 actes)
  41. 1873 Los comediantes de antaño Zarzuela (3 actes)
  42. 1873 El matrimonio interrumpido Zarzuela (1 acte)
  43. 1874 El Barberillo de Lavapiés Zarzuela (3 actes)
  44. 1874 El domador de fieras Zarzuela (1 acte)
  45. 1875 La vuelta al mundo. Zarzuela (3 actes)
  46. 1876 Chorizos y polacos Zarzuela (3 actes)
  47. 1876 La confitera Zarzuela (1 acte)
  48. 1876 Juan de Urbina Zarzuela (3 actes)
  49. 1877 Artistas para La Habana Zarzuela (1 acte)
  50. 1877 Los carboneros Zarzuela (1 acte)
  51. 1878 El triste Chactas Zarzuela (1 acte)
  52. 1879 Los chichones Zarzuela (1 acte)
  53. 1880 ¡A Sevilla por todo! Zarzuela (2 actes)
  54. 1883 Sobre el canto de Ultreja Zarzuela (1 acte)
  55. 1884 De Getafe al paraíso (o «La familia del tío Maroma») Sainete Lírico (2 actes)
  56. 1884 Hoy sale hoy …! (en col·laboració amb Federico Chueca) Zarzuela (1 acte)
  57. 1884 Los fusileros Zarzuela (3 actes)
  58. 1885 Novillos en polvoranca (o «Las hijas de Paco Ternero») Zarzuela (1 acte)
  59. 1891 El señor Luis el Tumbón (o «Despacho de huevos frescos») Zarzuela (1 acte)
  60. – La vuelta al mundo Zarzuela (4 actes)

Aprofitant que aquesta obra tanca la temporada del Teatro de la Zarzuela d’enguany i que fa dos dies que es va retransmetre per ràdio, us vull fer escoltar aquest famós bolero en la versió del dia 13 de maig de 2010, cantada per la soprano Carmen González (Catalina) i  la mezzo Lola Casariego (Dina), amb la intervenció de Carles Cosías (Marques de Sandoval)

Si us fes il·lusió escoltar tota l’obra sencera, amb el diàlegs de Francisco Camprodón, us deixo l’enllaç i tot el repartiment d’aquesta producció de José Carlos Plaza que aquests dies té lloc al Teatro de la Zarzuela de Madrid, teatre que no la programava d’ençà 1893. Ja tocava!

FRANCISCO ASENJO BARBIERI

Los Diamantes de la Corona
Estrenada al Teatro del Circo de Madrid, el 15 de Setembre de 1854

Carmen González (Catalina)
Lola Casariego (Diana)
Carlos Cosías (Marqués de Sandoval)
Antonio Ordóñez (Conde de Campomayor)
Fernando Latorre (Rebolledo)
Cusì César San Martín (Don Sebastián)
Joseba Pinela (Antonio)
Jorge Torres
(Criado)
Xavi Montesinos (Ujier)

Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro del Teatro de la Zarzuela.
Director musical: Cristobal Soler.

20 comments

  1. colbran

    Barbieri y Chapí son los compositores de zarzuela que más me gustan, muy por encima de todos los demás; sus obras son muy inspiradas melódicamente y exigentes en cuanto a tesitura, coloratura y dificultad vocal en general.

    De la producción de Barbieri, las cuatro grabadas en disco, que cita Joaquim en letra destacada, son probablemente las mejores, pero tampoco son nada despreciables “Mis dos mujeres”, “Gibraltar en 1890”, “Entre mi mujer y el negro” y “Chorizos y polacos”. Menciono estos títulos porque son los que conozco por transmisiones en radio y TV , aparte del primero que está a la venta en DVD.

    “Los diamantes de la corona”, es una verdadera joya y supera a la obra de mismo título de Auber, también zarzuela u opera-comique, que viene a ser lo mismo, con idéntico argumento procedente de Scribe y adaptado por Camprodón. Sólo le falta una cosa que la obra de Auber tiene y es una buena obertura.

    De sus 17 números musicales (en realidad son 18, pues uno es subdividido), Ataulfo Argenta grabó en Madrid en 1957 sólo 14, por aquello de que los LPs no podían aproximarse a la hora, pero su partitura completa supera los 75 minutos y grabados sólo hay 53, a cada cual mejor, siendo el bolero que da título a este post el que más fama ha conseguido.

    Cuando allá por los años 60 del siglo pasado se programó en el Grec de Barcelona “Pan y toros”, Arturo Tamayo, productor y artífice del espectáculo, incluyó este “bolero” para dar más relevancia al papel de La Tirana, dado que esta personalidads histórica (actríz dramática y ocasional tonadillera), inmortalizada por Goya, gozaba de una momentánea popularidad, gracias al film de Juan de Orduña (1958), donde dicho sea de paso servidor intervenía como extra en la secuencia de los tapices. Las protagonistas femeninas eran Paquita Rico y Nuria Espert (ésta antes de operarse la naríz y a la que sus acompañantes no dejaban sola ni a sol ni a sombra, no fuera caso que alguien perjudicara su reputación).

    En el Grec, este hermoso “bolero” (en esta versión me ha dado la impresión de que faltan las castañuelas que son de acompañamiento obligado en la partitura) lo cantaban la mezzo gallega Inés Rivadeneyra y la soprano ligera Conchita Dominguez (que había grabado este personaje unos años antes), Tirana y Pepita (la amante de Manuel Godoy), respectivamente y fue el éxito de la velada, aunque no perteneciera a “Pan y toros”. Por contra suprimieron el difícil dúo de soprano y mezzo que Mariola Cantarero y Lola Casariego recuperaron en la versión que hace pocos años se escenificó en el Teatro de La Zarzuela, en la Opera de Laussane y en La Opera de Santiago de Chile.

    Su partitura es tan operática que en zarzuela.net (un blog dirigido por un extranjero en inglés, pero que puede lerse también en castellano) la califican más de ópera que de zarzuela, ya que sus diversos concertantes, aún cuando sus temas sean claramente españoles, tienen estructura donizettiana.

    Qué pena que esas producciones del Teatro de la Zarzuela de Madrid recorran toda la península, vayan incluso al extranjero (son varias las que lo han hecho y están haciendo) y ninguna recabe en Catalunya! En el siglo XIX todas las obras importantes de Barbieri se estrenaron en el Liceu y en el período comprendido entre 1847 (inauguración del Liceu) y 1897, algunas superaban en representaciones al mismísimo “Il trovatore”, por poner un ejemplo, como figura en el libro de Jaume Tribó que abarca los 50 primeros años del coliseo de la Rambla.

    M'agrada

  2. Joaquim,
    Faig constar que he llegit la teva crònica així com el savi comentari del Senyor Colbran i, per descomptat, he escoltat el bolero i m’ha agradat.
    La sarsuela no té un bon moment a Catalunya i la causa no pot ser només política. Sóc conscient de repetir-me però les sardanes, fruït genuí d’aquesta terra, tampoc tenen el seu millor moment i no serà que no n’hi hagi de bellíssimes i quasi simfòniques…
    Rebeu l’afecte d’una amiga fidel.

    M'agrada

  3. bocachete

    Bellíssima. Només n’havia sentit la versió d’Argenta. Coincideixo en la tria, potser: Barbieri i Chapí, per una banda, i Vives i Usandizaga per l’altra. Sí que caldria que coses així es fessin en algun lloc: si es recuperés el Principal per a espectacles d’aquest tipus…. Ja no és només que abans s’haguessin fet al Liceu o a d’altres teatres; és que Barcelona, almenys als anys vint i trenta era plaça de primer ordre en la sarsuela i aquí van estrenar-s’hi, abans que a Madrid, joies absolutes com Don Gil de Alcalá, La tabernera del puerto, Katiuska, La dogaresa, El pájaro azul , El cantar del arriero (i bona part de les obres de Millán o Díez Gilés, establerts aquí), La alsaciana, La eterna canción, Black el payaso… A banda de les sarsueles en català de Morera, Dotras, Martínez Valls i d’altres. Què malament que ho tenim. I si, a sobre, és una sarsuela amb sardana incorporada, pel que diu l’Olympia, ja deu ser per donar-la per irrecuperable.

    M'agrada

  4. José Luis

    El meu pare m’explicava que anava molt sovint al galliner, crec que era del Tivoli, a veure Zarzuelas i a casa (fa 50 anys) sempre s’en sentian. I es parlava amb admiració de Victoria de los Angeles, pero també de Hipólito Lazaro, i de un altre, que no consegueixo recordar, que cantaba “El niño Judio” (…si por serlo soy amado…”) Amb aquesta miserable pista ¿algú em pot dir qui podría ser? Disc de 45 rpm, de color groc… També recordo a Pedro Lavirgen i l’acudit fácil que sempre anava darrera del seu nom. I el Krauss, que ja no m’agradava.

    Un altra pregunta que sovint em faig. ¿Sorozabal no era dels bons? ¿Perque casi mai, com ara aquí, se sent el seu nom? Era dels que mes he sentit de petit. Katiuska, La Tabernera, i d’en Vives Doña Francisquita y los Bohemios de ardiente corazón… un altre mon.

    M'agrada

  5. colbran

    José Luis, “No me importa ser judio, si por ello soy amado…” lo han grabado varios barítonos, el mejor, sin duda (y era su grabación favorita, entre unas 60 o 70 zarzuelas que llegó a grabar completas) fue Manuel Ausensi.

    También grabó con anterioridad esta preciosa romanza (que tan bien cantaba mi padre) el barítono atenorado, pero grandísimo artista, Marcos Redondo y, muy posiblemente (no sé si la tengo, pues he adquirido todo lo que se ha puesto a la venta de este género, desde el año 1953, cuando apareció el Lp en España hasta el presente), Emilio Sagi-Barba, el bisabuelo de Emilio Sagi y que, además, era el rival de Redondo y el preferido por mi padre.

    Las etiquetas de los discos Alhambra y Columbia eran de color azul en todos los formatos (17, 5 cms, 25 cms y 30 cms.), por consiguiente no debía ser Ausensi. Luis Sagi-Vela, hijo de Sagi-Barba y también barítono atenorado (vive aún con 96 años!) grababa para Montilla (marca de su propiedad) que luego se llamó Zafiro en España y la etiqueta era amarilla.

    Por otra parte la marca Odeón ( también grabó para Regal y Columbia) con la que grababa habitualmente Marcos Redondo tenía etiquetas de diferentes colores, según fuera música moderna, ópera, zarzuela o musica sinfónica, entre ellas la de color amarillo (que, en este momento, no recuerdo si era el color dedicado a la zarzuela).

    Por consiguiente, la romzanza de Nhuredin, de esa maravilla que es “El niño judío”, que tu escuchabas, o era cantada por Redondo o Sagi-Vela. Lo puedes saber por la forma de cantar. Sagi-Vela grabó mayormente en Alta Fidelidad (aunque tiene grabaciones de los años 30 del siglo pasado- estrenó “La del manojo de rosas”, de Sorozábal, en 1934, con sólo 19 años!) y tenía la particularidad de oscurecer la voz, enmascarándola, para parecer más barítono. Contrariamente, Marcos Redondo que tampoco era un barítono-barítono cantaba con una voz cristalina, tanto en sus grabaciones buenas (las de los años 30, 40 del pasado siglo) como las efectuadas para Regal y Emi de los años cincuenta; en éstas, no obstante, su voz oscilaba mucho al llegar al agudo, cosa que nunca hacía en su juventud.

    De todos los nombrados Manuel Ausensi era la mejor voz y Emilio Sagi Barba, posiblemente, el mejor cantante.

    Precisamente, mañana (día 18) a las 13 horas, un compañero de nuestra “Associaciò de liceístes de 4rt. i 5e. pis”, el crítico Albert Vilardell, presenta, en el Espai Liceu, su libro dedicado al gran Manuel Ausensi (que tantas y tantas veces llegué a ver en el Liceu, desde aquella inolvidable “La Bohême”, con Renata Tebaldi y Gianni Poggi, el 11 de diciembre de 1954) y es muy interesante, entre otras cosas, por facilitar TODAS las grabaciones de este añorado barítono y todas las fechas, títulos y teatros donde actuó, salvo algunas a las que el autor no ha podido tener acceso.

    Recuerda, pues, José Luis, el color de la voz del barítono que cantaba esa preciosa romanza del aragonés Pablo Luna: si la voz era superpotente, baritonal a tope y con una dicción cristalina, era Manuel Ausensi. Si era una voz de barítono atenorado, con buena dicción y el sonido era pobre, o éste era claro pero la voz oscilaba en los agudos, era Marcos Redondo. Si la voz era atenorada y oscura, la dicción algo precaria, pero la línea de canto buena, era Luis Sagi Vela. Por último si la voz sonaba muy baritonal, con buena línea de canto, pero se oían muchos “crics”
    era Sagi Barba.

    Te acuerdas qué otras piezas componían el disco de 45 r.p.m.? Esto me podría ayudar a concretar más.

    M'agrada

  6. José Luis

    Tremendo, Colbran… una mezcla del teniente Colombo y la Espasa de la música. Y en efecto: “o era cantada por Redondo o Sagi-Vela”, y el que yo oía era Redondo, sin ninguna duda. Los dos que oía nombrar a mi padre con más admiración y que tú me has recordado, eran él y Ausensi. Su voz, quizá si que era atenorada, pero no sabría calificarla más, primero, porque hablo de cuando yo tenía 7 u 8 años, pero es que aún hoy, sé decir si algo me gusta o no, y poca cosa más.

    No deduzcas nada respecto al color de las etiquetas de los discos de zarzuela de Odeón, porque el amarillo al que yo me referia era el de la portada… Y muchísimas gracias, aunque ya veremos cuanto tardo en recuperarme del pasmo que me ha dado…

    M'agrada

  7. He esperado a que comentara Colbran porqué sabía seguro que sentaría cátedra, “come al solito”.
    Yo solamente quiero tratar el tema de Pablo Sorozabal.
    Los grandes de la zarzuela fueron los compositores del XIX, Barbieri, Chapí, Bretón &Cia. En el siglo XX, como sucedió con la opereta, los ritmos se intentaron modernizar, adaptándose a los bailables, cambiando mazurcas por fox-trot, con el intento de devolverle el esplendor, a través de la modernidad.
    Sorozabal que había estudiado en Alemania, copió los modelos imperantes de la opereta de aquel entonces y por eso sus zarzuelas están impregnadas de los ritmos que tendrían que haber llevado el género hacía la comedia musical, como ocurrió en los países anglosajones.
    Sus exitos más sonados los cosechó en la época republicana, eso y sus simpatías políticas le pasaron factura durante el franquismo, donde a raíz de la programación de la sinfonia Leningrado de Shostakovich, en el Madrid de1952 , fue considerado una ofensa y tuvo que dimitir como Director de la orquesta Sinfónica de Madrid.
    Yo creo que sus obras son más operetas y teatro musical, que zarzuela, aunque la exigencia de las partes vocales protagonistas siguen los cánones del teatro estrictamente lírico, no así las partes más cómicas. Sus orquestaciones son originales, pero muchas veces pecan de pobres, seguramente por estar pensadas para orquestas de teatritos.
    Tiene obras inmensas y no precisamente las más conocidas. Los Burladores o Black el payaso son de gran categoría, pero a diferencia de los grandes clásicos mencionados anteriormente, los libretos son insoportables. Ver hoy la Katiuska me hace sonrojar de vergüenza, aunque las melodías, en especial ese Noche hermosa de jazmines perfumada, es una gozada.
    Su rivalidad y animadversión con Moreno Torroba (este declaradamente adicto al Régimen) fue legendaria, pero su música miraba más hacía el futuro que la de Moreno Torroba, que siendo de altísima calidad, era conservadora como el mismo compositor.

    M'agrada

  8. José Luis

    Pues nada. Con el Duo Dinámico 🙂 he obtenido información como para hacer una tésis. Muy interesante, de verdad, muchísimas gracias a los dos, pero insisto en que hay que ir pensando, no ya en un libro, sino en una enciclopedia: Total, un poco de corta y pega de lo que escribís aquí, y listos.

    M'agrada

  9. bocachete

    Impressionant! Realment, José Luis, només falta que et digui l’any d’enregistrament, el segon on se sent el “cric” i el vi que s’havia pres abans de cantar l’Ausensi, el Sagi o el Redondo, o tots tres.

    A mi, de Sorozábal m’agrada sobretot “La del manojo de rosas”: tant en llibret com en música és una delícia (i el No corté más que una rosa, la trobo sublim). Sí que és “modernet” en els ritmes, i fins i tot en el tractament d’alguna temàtica, i popular, i tot això, però no és tan “Alonso” o tan de revista com algunes peces d’aquest o del Guerrero que incorporen ritmes de jazz i similars (bé, potser Las de Caín i alguna per l’estil sí). La tabernera, potser, és més ambiciosa. Els últims anys, a Madrid, han anat fent algun Sorozábal ben fets, no sé si a l’Español, d’aquests més oblidats com Black el payaso (aquesta sí, una opereta de totes totes, per llibret, temàtica, música…), La eterna canción o Don Manolito. No sé si el fet que en la postguerra estrenés algunes obres grans a Barcelona, o en teatres més aviat de segona fila de Madrid tingui a veure amb aquest “exili interior”.
    El que no vaig poder sentir va ser l’estrena del Juan José, i pel que vaig llegir, hi havia opinions de tots colors.

    M'agrada

  10. colbran

    Dispongo de los años de grabación de todo lo que cito, pero el hecho de detallar tanto fue con la única intención de ayudar a José Luis a que dedujera qué grabación pudiera ser, nada más. Yo no hago uso del cronómetro para nada, me fío de las duraciones que se señalan en los discos, a veces no coincidentes con la verdad.

    A mí tambìén me gustaría que cuando pregunto algo, alguien me contestara. Por ejemplo, pregunté si alguien había escuchado la entrevista que dieron por Catalunya Musica el sábado o domingo de hace dos semanas, justo uno o dos días antes de la primera del “Rosenkavalier” y nadie me ha contestado. pues quería saber si la entrevistada era Diana Damrau o Martina Serafin.

    Considero que es mejor detallar y facilitar las cosas que no darte ninguna información. Sobretodo cuando la pides.

    Sobre Sorozábal opino como Joaquim, quiso convertir la zarzuela en comedia musical, pero no logró cuajar y, además, el género se estaba muriendo y la guerra civil acabó por matarlo. Después de 1939 se estrenaron obras muy meritorias, principalmente de Alonso, Guerrero, Sorozábal, Rosillo y Moreno Torroba, pero los compositores zarzueleros se pasaron a la comedia musical, opereta, revista o como queráis llamarlo, género que también murió alrededor de los años 60, pese a los esfuerzos de Colsada por mantenerlo vivo y de Lina Morgan con sus playbacks.

    “Juan José” la tengo en directo y en su versión comercial, pero aún no la he escuchado en su integridad. Parece ambiciosa, por lo menos su orquestación es más rica de lo habitual en Sorozábal, pero su partitura no me parece tan inspirada como la del resto de sus obras, aún cuando él la consideraba su obra maestra. Quizás haya que aplicarse más para escucharla.

    M'agrada

  11. bocachete

    Si no és una crítica, home: és franca admiració pel bagatge acumulat i, ja de pas, per les hores i hores de música sentida i ben païda que implica.

    No sé si pot ser això el que dius: hi ha una entrevista a Diana Damrau del mes passat, a Una tarda a l’òpera; es pot trobar en el podcast a:

    http://www.catmusica.cat/diferit_cm.htm?origenId=433573&tipus=audio&mainContent=http%3A//www.catmusica.cat/pcatmusica/cmItem.jsp%3Fitem%3Dprograma%26emissora%3Dcm%26idint%3D487

    M'agrada

  12. Jose Luis

    Por descontado, Colbran, crítica ni de broma. Primero, agradecimiento, por la información que pedía y por el extra que viene adjunto, y segundo, admiración porque lo tuyo no es sólo disponer de un buen archivo. Otra vez es esto de escribir, que es muy dificil dar con el tono que exprese lo que se siente.

    Coincido contigo en que resulta frustrante no tener información cuando la pides, pero la verdad es que son muchos mensajes, algunos muy largos (y no miro a nadie sino más bien a mí mismo), y es normal que se pasen cosas, o que no se tenga la respuesta… y aprovecho desvergonzadamente para repetir una pregunta de las que no me respondió nadie: ¿Es muy desaconsejable coger entradas para las últimas funciones? ¿Están más cansados o con menos interés los profesionales el último día? En general, y dejando al margen el día del estreno, ¿hay alguna fase en la que es más probable que tengan el mejor día?

    M'agrada

    • José Luis, a veces no puedo contestar, publicar y toda la pesca. Soy consciente que se me pasan cosas. A ver si mejoro.
      Yo pienso que el día del estreno es el mejor para no dejarse influenciar, pero los resultados casi siempre son mejorables.
      Yo creo que a partir de la tercera función la cosa va mucho más rodada.
      Las últimas funciones tienes el riesgo de encontrar las voces un poco más fatigadas, como ocurrió el Le Fille du Régiment.

      M'agrada

  13. colbran

    Un cantante tiene que dar siempre el máximo de si mismo. Por lo general en la primera función hay más nervios, pero también más ilusión. Las siguientes funciones sirven para corregir posibles desajustes y erroresy la última para dejar buen sabor de boca y de oído, diría yo, deben darlo todo para volver al teatro que dejan, si han quedado satisfechos con el resultado y el favor del público.

    A mi entender las mejores funciones debieran ser la primera y la última para los cantantes y para la orquesta la última. En el caso que nos ocupa, ha sido tal el éxito y la respuesta favorable del público que yo creo que se han ido creciendo día a día. Yo he visto el ensayo y dos funciones. En esta ocasión no sé con cuál quedarme, quizás con la del domingo; el tercer acto fue perfecto. Y aún me queda otra función por ver.

    M'agrada

  14. José Luis

    Gracias, Colbran! No lo preguntaba tanto por esta función (Alea jacta est) como de cara a la próxima temporada, y tus apreciaciones me parecen muy atinadas, de modo que te haré caso, aunque ya veremos que puedo pillar.

    M'agrada

  15. Jose Luis

    Por favor, Joaquim, no mejores, porque nosotros no damos abasto, y lo que es peor (para todos), a tí te va a dar un yuyu: Moderación 🙂

    De vuestras respuestas deduzco lo de siempre: La virtud está en el término medio. Y que la suerte acompañe.

    Otra cosa. Seguramente ya lo sabes porque apareció poco después que éste, pero te han copiado miserablemente el nombre del blog…

    http://infernemland.spaces.live.com/

    Pese a todo, y como tampoco creo que te vaya a descubrir, cuando uno escribe en Google “In fernem Land”, sin comillas ni nada, aparece éste, el auténtico. Y en la primera entrada.

    M'agrada

  16. Hola José Luis.
    Si, ja fa temps que un altre infernemlandaire m’ho va dir.
    El Sr.Giordano Cavagnino que és l’arqueòleg torinès que va decidir obrir el seu blog mig any després que jo ho fes, utilitzant el mateix títol, no crec que conegués l’existència d’aquest, però al utilitzar spaces.live.com enlloc del wordpress, que és l’editor que jo utilitzo no es van detectar incompatibilitats.

    Tot i compartir aficions o gustos comuns, el blogs tenen un caire força diferent i con que no estic per patentar In Fernem Land, no fos cas que la família de Herr Wagner em poses impediments, ho deixarem com està.

    Una vegada vaig estar a punt de deixar-li un comentari de presentació, però vaig pensar que seria fer el paperina.
    Potser avui, estranyat de veure tantes visites foranies, traurà el cap a les terres llunyanes catalanes.

    Molt agraït

    M'agrada

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