Ho dic sincerament, no puc entendre ni tan sols acceptar, com els encoratjadors, incansables i admirables Amics de l’Òpera de Sarrià han programat Rita de Gaetano Donizetti. Hi ha un munt d’obres del mateix Donizetti i de les mateixes característiques musicals i vocals que aquesta Rita, així com les famoses farses rossinianes i altres òperes de petit format que es podrien haver programat al Teatre de Sarrià evitant la vergonya aliena d’escenificar una òpera d’argument indigne, que fins i tot ha obligat a justificar allò que és injustificable amb una intervenció que no salva en cap cas el despropòsit d’enaltir la violència de gènere, perquè jo encara és l’hora que trobi la més mínima crítica contra la violència a les dones durant la representació, ni cap crítica demolidora al final. No hi ha el més mínim càstig o escarni contra Gasparo un personatge que canta com aquell Imam que va escandalitzar al món fa pocs mesos, dient que a la dona se l’ha de pegar però mai fins a la mort. Així, com ho heu llegit.
Escoltar una sentència d’aquesta mena amb l’agradable, que no genial, música de Donizetti m’he sentit incòmode i a disgust. No entenc com s’ha programat, no entenc que l’hagi dirigit una dona, Eugenia Corbacho i no entenc com els cantants no han posat el crit al cel. Hi ha una frase feta que em serveix per definir-ho amb exactitud “Amb les coses de menjar no s’hi juga”.
No vaig saber veure cap mena de crítica ni el llibret original de Gustave Vaëz, ni en l’adaptació que Corbacho ha fet. La sortida de Raúl Giménez abans de l’ària de Gasparo, intentant fer creure que el que acabarem escoltant és una crítica, és encara més dolorosa.
No em vaig divertir gens, no podia. Els personatges són grollers i utilitzen la violència per dominar les relacions de parella. Com entendre-ho com una farsa o com una òpera buffa?. De cap manera. Nio exegero, ni en faig un gra massa, insisiteixo amb les coses de menjar no s’hi juga.
La partitura és senzilla i amable, necessita de tres únics personatges: Rita (soprano) Beppe (tenor) i Gasparo (baríton), un quart que feia de criat ha desaparegut. A Sarrià han comptat amb una orquestra, la Orquesta Barcelona Concertante, una formació de 20 músics (7 violins, 2 violes, 2 violoncels i 1 contrabaix, 2 flautes, 2 oboès, 2 clarinets, 1 fagot i 1 trompa, sota l’excel·lent direcció de Assunto Nese.
Rita va anar a càrrec de la soprano Maria Casado, Beppe del tenor Beñat Egiarte (s’albira una carrera al darrera del jove tenor) i el baríton Jorge Tello es va fer càrrec del desagradable i xulesc rol de Gasparo. Tots tres suficients en una partitura que exigeix molt més al tenor que als altres dos rols, però que tampoc sembla res insalvable.
La posada vol ser un joc escènic interessant en mig de la gravació d’una sèrie televisada amb un públic a l’estudi que ha de seguir les ordres que reben d’uns cartell llimosos que diuen que hem d’aplaudir, riure o callar i que pretenen que el públic de la sala faci el mateix, però el joc no va funcionar, suposo que tots estàvem petrificats davant del joc de violència que Rita i Gasparo utilitzaven en el seu matrimoni.
Estic desconcertat. Entendria que els AAOS haguessin programat aquesta òpera si hagués tingut un interès musical indiscutible, però canviant el text, adaptant-lo, així, tal i com ens el van servir em sembla més que prescindible, intolerable.
Fa molts anys vaig veure Rita al petit auditori de Radio Nacional, al Passeig de Gràcia cantonada Plaça de Catalunya, organitzada per el Club Polimnia, els temps deuen haver canviat molt i la meva memòria deu ser molt fràgil. Recordo que Manel Esteve, el pare de la nissaga, aleshores un jove baríton, la va protagonitzar i si no recordo malament Rita era Maria Antonia Martin Regueiro, no recordo el tenor. No em vaig escandalitzar com ara o aleshores la violència de gènere ens feia gràcia o és que la cosa no va ser tan evident com ara.
Estic segur que els Amics de l’Òpera de Sarrià en un futur tindran més encert en triar noves produccions, perquè ni musicalment l’obra mereix una representació, havent tants tresors amagats i teatralment no cal insistir-hi, mereix tota la més enèrgica repulsa.
Ho lamento profundament
IN FERNEM LAND 
Yo descubrí esta débil ópera en una grabación pirata de 1965 y no me gustó nada. Tanto es así que la vendí a un inefable comprador de discos usados que se llamaba Silvestre y tenía su “chiringuito” en la calle Tallers de Barcelona frente a la Plaza Castilla -por cierto era una persona encantadora y amaba la música de verdad-. Pues bien esta representación me ha demostrado que hace tantos años ya sabía discernir lo que me agradaba y lo que no me convencía. Lo que es curioso es que no presté atención a la temática; escuché la música y el canto con atención y no me preocupé ni del argumento ni del texto.
Es lamentable el argumento de esta frágil composición y probablemente fuera el motivo de su demora en el estreno, doce años después de la muerte de Donizetti y habiendo sido revisada; quizás en su origen aún era más virulenta.
En esta versión comentada por Joaquim se ha prescinfdido del personaje Bortolo que no tiene opción a parte cantada, solo hablada, aunque curiosamente fue estrenado por uno de los barítonos más famosos de la Opera-Comique Jean-Baptiste Faure.
Los participantes en esta representación han puesto todo su entusiasmo, comenzando por la orquesta, para llevar esta obrita a buen puerto, pero considero un error haberla programado. Y es curioso que desde 1955 se han prodigado sus representaciones (!), incluso la prestigiosa firma Opera Rara – que dados sus múltiples errores de reparto desde hace unos años, cada día es menos prestigiosa- puso en circulación una grabación en 2014 con los reconocidos cantantes Katerina Karneus, Barry Banks y Chistopher Maltman, bajo la dirección musical de Mark Elder, cosa que considero sorprendente.
Como cosa más positiva el descubrimiento de un jovencísimo tenor con un prometedor futuro: Beñat Egiarte y de un director musical -Assunto Nese- al frente de 20 músicos que ha sabido conducir con el tempo apropiado una partitura cuya orquestación es muy poco destacada, como acostumbra a suceder en muchos títulos de Donizetti.
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A mi tampoc em va agradar. La vaig trobar poc encertada, llevat d’algún moment musical i la voluntat del director d’orquestra de tirar endavant una òpera amb poc interés musical. A la meva opinió és una òpera com a tal amb ??? bastant deficient en general.
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N’hi ha unes quantes preferibles a la Rita, encara no entenc que li han trobat.
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Por lo que dice Joaquim, tuve suerte de no asistir ( no pude por motivos familiares)
Parece muy interesante la próxima ópera escenificada programada : Le Comte Ory, en marzo 2017
Aunque no estén presentes, los Flórez, Yende, etc…, no pienso perdérmela. Esta sí , puede ser un gran acontecimiento musical ( espero que se programe pronto en el Liceu y con primeras figuras que en este repertorio rossiniano, las hay y muchas )
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Escoger “Le comte Ory” me parece sensacional y estoy seguro que seguirán aportando su entusiasmo para que esa deliciosa y “verdota” ópera sea todo un triunfo porque siempre en la AOS es patente su implicación profesional en lo que hace y que nadie le niega, ni siquiera en ese pequeño bodrio que es “Rita”.
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Musicalmente funciona muy bien aun siendo una obra menor, vocalmente también y escenicamente está bien trabajada, pero es que la obra conlleva un mensaje repugnante.
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Mil perdones poeque no hablo catalán, y no lo entiendo muy bien, no soy catalana, pero debo decir que meterse con el argumento de la obra RITA, me parece, infumable, me parece ……. Bueno lo dejo ahí, soy mujer, y para nada me he sentido ofendida, no saque ks las cosas de quicio. Si es así que hacemos con OTELO, porque a Rita le pegan, pero Otelo mata a su mujer, y con Rigoletto? ….. En fin señores, no seamos mas papistas que ele papa, a ver si ahora vamos a prohibir la SEMANA SANTA POR APOLOGIA DEL TERRORISMO. Seriedad señores, respetemos a las mujeres maltratadas, y ayudemoslas, pero no con estas bobadas, ¿ prohibimos las canciones mejicanas? Y millones de peliculas y teatros que tratan el tema, en otra epoca que ahira se nos ha quedado obsoleta , y nos repugna a todos el tema, pero reflexionen, si hablamos de maltrato a la mujer, a ,os gordos, a los minusvalidos, …..nos quedamos, sin canciones, sin operas, sin peliculas……bueno si nos quedaria la CASA DE LA PRADERA aaaahhhh!!!! Y se me olvida, en plena escena Rita mete un sonoro bofeton a su marido…….¿DE ESTO NADIE DICE NADA.??? Seriedad por favor seriedad!!!!
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No hay que pedir nunca perdón por eso.
Bienvenida IFL Rita.
No saco las cosas de quicio, simplemente encuentro intolerable el contenido de la obra que pretende con ello hacer reir, cosa que no se consigue ni con algunos gags acertados, pero es tan sorprendente el mensaje en una ópera de calidad musical escasa, que encuentro prescindible su programación cuando hay otras obras que sin lanzar proclamas energúmenas, tiene un valor musical similar o superior a esta.
me habla de Otello. ¿En serio? Está comparando la tragedia shakesperiana y la obra maestra verdiana, alegatos contra la violencia de género, la manipulación o el odio, de valor musical extraordinario, con esta Rita? No lo creo, más bien creo que no ha pensado bien en su argumentación.
Lo que yo digo no me parece una bobada, el libreto de Rita a parte de ser una bobada es indignante, aceptarlo como un scherzo me parece horrible y denunciable.
Nunca he hablado más en serio y me ofende que usted me pida seriedad por denunciar ese mensaje en forma de divertimento operístico. Mejor seria olvidar Rita, la música no perderá nada y Donizetti no lo lamentará.
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Estoy de acuerdo contigo Rita. El argumento de una ópera, como el tema para un cuadro, es secundario y un soporte, un pretexto si se quiere, que ayuda a dar unidad a la música y la pintura. Si el criterio argumental, que además cambia con el tiempo, se aceptara como elemento de censura, serían muchas las obras a ir descolgando de las pinacotecas y de las programaciones y, afortunadamente, ya han pasado aquellos tristes tiempos de las quemas de libros. Por otra parte, también entiendo la indignación de Joaquim porque le toca la fibra sensible, escribe con pasión y gana lo espontáneo. Cosa que te agradecemos Joaquim.
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Joa quim: el nombre del tenor no será Beñat ???
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Joaquim se escribe Joa quim? Pues del mismo modo que al teclear se parten palabras se añaden letras, sin darse uno cuenta. En mi comentario yo sí escribí bien el nombre de Beñat, pero muy a menudo tambien yerro y no pasa nada. Incluso a menudo pido excusas, pero tampoco es obligatorio hacerlo. Esto es un blog no un diccionario.
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Si, claro
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Gracias Joaquin, queria saber algo de este tenor y no sabía el apellido, solo que se llamaba Beñat.
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Mamma mia! Es una opera que no conozco para nada, pero algo me lleva a pensar que nunca la conoceré! Hasta la próxima!
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No te perderás nada y te ahorrarás removerte en el asiento
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Pues yo tampoco quiero conocerla. La violencia en el teatro para mi solo es justificable en clave de tragedia, para escarnio de los violentos.
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Hola joaquim: encar que fa mol temps que no participu amb cap comentari, si estic al corrent del teu blog, puig qu’el lleixeixu a diari, perque m’agrada molt, pero desprès de lleixí al comentari de RITA i de la sra. Rita, no puc per menys qu’está d’acord am tu i cuan dius sobre aquesta òpera (que no coneixia). i sobre tot la resposta que fas al comentari de Rita. Una forta abraçada.
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No sé que passaria si la Rita de Donizetti fos una partitura excelsa, però no ho és i si a més el text és indigne i gens sensible no sé perquè la programen.
Et saludo, també a la família
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