Salzburg Foto ximo
Si ens hem passat una setmana enganxats a la radio per tal de substituir amb la il·lusió i la passió que els wagnerians del món, posem amb la cita anual amb el Festival, i la impossibilitat de veure-ho in situ, ara ens toca una mica de Salzburg.
Allà, com us vaig comentar l’any passat, les coses estan enfocades amb un altre esperit. Mentre que a Bayreuth està clar que cal mantenir la tradició de les obres wagnerianes, a Salzburg l’obra de Mozart, sempre present, és un pretext per fer lluir tota potencia del màrqueting de les discogràfiques (en hores baixíssimes) i dels estels mediàtics (en hores preocupants), envoltats pel luxe, el elitisme i la rància aristocràcia real o econòmica del món.
El festival ha arrancat am força. Un Otello de Verdi dirigit per Muti, però si a Bayreuth dèiem que ja ni havia prou amb Thielemann per aixecar una catedral com el Ring, quedant les veus com a part important però no decisiva, en el cas de l’òpera italiana i el Otello, això no és possible. Muti és “il maestro”, però li agradi a ell o no, per cantar l’Otello manca “il tenore”.
En el cas del festival es varen anunciar diversos tenors (vaig arribar a veure anunciat al meu “amic” Franco Farina. Finalment el tenor escollit ha estat Aleksandr Antonenko, al costat de la Desdemona de Marina Poplavskaya, recent Elisabetta del Don Carlo de ROH, comentat no fa gaire a In Fernem Land i el Iago del nostre Carlos Álvarez.
Del que he escoltat jo, us deixaré el duo de Otello i Iago que tanca el segon acte. Amb Muti tot sota control i Antonenko i Álvarez, resten sota el estricte control del veritable Duce. Ben cantat, millor tocat, però la sensació de que el Otello no acaba de ser això. Escoltem des de “Desdemona rea”
Otello (G.Verdi) Festival e Salzburg 01.08.2008
Pel que fa al Roméo et Juliette (Ch. Gounod) del endemà (02.08.2008), amb Rolando Villazón i el nou estel operístic, la soprano Nino Machaidze, que substituïa a la embarassadíssima Anna Netrebko i de la que fisicament sembla una mica clònica, ja disposem de vídeos, ja que es va donar via satèl·lit (3sat) per la cadena ORF.
De ella tothom en parla meravelles i de ell també, malgrat els nervis que caracteritzen totes les seves premiers des del recés forçós. Villazón no ha deixat de captivar i no hi ha cap dubte que aquest rol li va com anell al dit. Joventut, passió, romanticisme i melodisme a tort i a dret per demostrar un cop més als incondicionals i als que no ho volen veure, que això és l’òpera.
Alguns em diran que en el duo ha evitat algun agut i jo els hi diré que si i que durant la resta de l’òpera ha fet cosetes, si, i què?. Si algú hem pot dir que no s’emociona amb aquest final i que a l’òpera bàsicament li fa falta això, per emocionar a les toies que com jo, és el que busquem. Després d’escoltar el que hem escoltat a Bayreuth, aguantant lo que a l’òpera italiana o francesa, no aguantem, que el tenor abaixi una octava l’agut em sembla absolutament intrascendent.
Gràcies a Parsifalito per deixar-nos a youtube el duo final.
IN FERNEM LAND 
Yo a Villazón directamente lo eludo,ya sé que hago mal pero no a propósito. Ahora tengo que salir, cuando vuelva levantaré el veto, me sacrificaré y lo escucharé a ver qué es lo que le veis. Pero es lo que tú dices con la ópera del XIX hasta Wagner y alguna otra excepción, si quitamos a los cantantes se queda un chinpún chinpún. En el caso de Otello no tanto como en otras y en Falstaff menos.
M'agradaM'agrada
Dos comentaris més a baix, ximo, en la valoració de la teva temporada d’ópera, deies que encara no t’havies recuperat del desencís del recital de Rolando al Liceu el 13 de gener. Jo crec que tant el Don Carlo que ja vas comentar, com aquest Romeo, per posar només exemples del que recull el teu bloc, ens mostren clarament que allò va ser un mal dia, una total excepció, però en absolut la tònica dominant desprès de la reincorporació.
Inclús crec que és molt possible que millori el Romeo en les properes funcions, com li va pasar a la ROH amb el Don Carlo. Millorarà els petits entrebancs tècnics que va tenir, perquè és impossible que ho faci en viure el personatge, en passió, en la capacitat d’emocionar i d’entusiarmar al públic.
Poques vegades havia vist al Rolando tanc poc Rolando i tant personatge que interpreta. Inclús, veient els videos (el Parsi n’ha penjat moltíssims al youtube) diria que ha modificat la seva expressió corporal i facial, i li he vist registres, que també es reflexen en la veu, que jo desconeixia en ell. Ens evoluciona, el NEN.
El camí que li queda per fer és extens, llarg i no gens exent de perills, tots fruit de les seves mateixes virtuts. Esperem, pel bé de tots i de la ópera, per gaudi del públic més desacomplexat (perquè mai serà el tenor dels puristes) que el vagi fent amb passos tan seriosos i tant ferms com el Don Carlo de la ROH i aquest Romeo de Salzburg.
VEURE VIDEOS ROMÉO ET JULIETTE AL YOUTUBE
M'agradaM'agrada
Soy de las que sacrifica a gusto algún agudo, de las que pasa por alto “cositas”, que las hubo, ante una actuación así. Sí,tambien para mi “esto es ópera”.
M'agradaM'agrada
Me gusta más Machaidze que Netrebko, es una voz más ágil, menos pesante, aunque deberá llevar cuidado para que no se le “haga” demasiado metálica, pero molt bé. Y Rolandito, ains, el problema es que todo el mundo espera ese agudo, y se nota, tsk!
Mks.
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Hola.
Siento discrepar. Si un tenor no tiene el agudo no es un tenor.
Es cierto que en el repertorio alemán se es más magnánimo a la hora de exigir a los cantantes. Eso es una costumbre que se ha ido implantando a medida que las voces han sido incapaces de asumir las imposibles partituras.
Por el mismo camino iremos a parar cuando los tenores (curiosamente son ellos los más problemáticos) o las sopranos, sean incapaces de cantar con las notas escritas o aquellas impuestas por la tradición.
Riccardo Muti quiso evitar, sin grandes resultados, las notas no escritas que la tradición ha impuesto, el público, pese la admiración que suscita el maestro italiano, nunca se lo perdona.
Si Villazón no puede dar una nota y lo suple con su entrega habitual, nos está dando “gat per llebre” como decimos en Cataluña.
Yo siempre he preferido el buen cantar a los agudos espectaculares, pero si a la ópera le quitas los agudos, los tenores y las sopranos, sobran.
M'agradaM'agrada
Oh maacccc!!!! ahora estoy con poco tiempo porque el curro me pide la atencion pero me has apunalaoooo!!! Has elimindado asi de facilmente una opera que a mi tanto me emociona y me gusta, y la conozco hace anoss!! Esos acordes, esa variedad de musica, y no solo en la parte vocal!!! Snifffff Si, sere cursi y quiza demasiao romantica pero chinpun!!! Sniff, sniff, snifff… (mas cuando me haya recuperado suficiente para salir de la esquina donde me hido a llorar la pena!)
M'agradaM'agrada
A mi, Roser, limitar la ópera a esperar un agut em sembla això…una trista limitació!
M'agradaM'agrada
Podemos entrar en una larguísima y seguramente infructuosa discusión.
Los agudos escritos están para darse. Si para evitar un percance el cantante los evita, como es el caso, no pasa nada. El problema reside en el estado actual del Señor Villazón, del que Usted nos intenta hacer creer que está mejor que nunca.
En todas las intervenciones después de su descanso obligado, ha tenido problemas. Ha perdido confianza y la voz no responde como antes.
Si suple sus carencias con arrojo verista, flaco favor va a hacerle a la ópera francesa. Esto no nada tiene que ver con Mascagni.
Yo espero volver a sentarme relajada en mi butaca para oír al Villazón del Elisir, esto de ahora no es exactamente lo mismo. Amigos de toda confianza y seguidores del cantante mexicano que lo vieron en el reciente Don Carlo del Covent Garden me dicen que no es lo mismo, que incluso parece que ha perdido esa alegría que contagiaba a sus colegas y ahora parece ser que contagia nerviosismo.
Muy cerquita tenemos casos similares con el Sr. Aragall.
Yo ya pasé por el trance de tener que asumir que aquello fue un espejismo. Podría ser que con Villazón pasara lo mismo y lo lamentaría, muchísimo. Créanme.
M'agradaM'agrada
Ay, Ximo…pues ayer me vi tres veces seguidas esa misma escena…y me emocionó tanto como para dejarme a punto de llorar..las tres. Tiene su merito, porque no es algo que a mi me pase habitualmente 🙂
Yo paso de ir con la lupa para ver si da los agudos y en que punto exacto y el cronometro para medir lo que duran. No creo que la opera sea eso, o por lo menos, no quiero que lo sea para mí.
De la misma manera que no voy al cine a contar los cortes del montaje y los cambios de plano y cuantos segundos le duraban a Hitchcock los planos secuencia(hice un curso sobre eso y por poco termino odiando el cine para siempre).
A Maac y su chimpum ya lo cogeré por banda, que me ha hecho llorar a la hariclea, hombre por dios !! 😉
M'agradaM'agrada
Un altra bleda assolellada (em refereixo a mi, naturalment)que ha plorat com una Magdalena amb aquesta escena (fa vers i tot). No sóc un fan incondicional d’en Villazón, però com m’ha agradat aquest “Gomeó”!!!
Villazonianes infernemlandaires: Teniu raó; el NEN és tot passió i entrega, i no em puc estar de copiar els darrers mots del Príncep de Verona amb què es clou l’obra de Shakespeare:
Aquest matí porta una pau amb boires;
el sol, d’angúnia, no ha aixecat la testa!
Separem-nos aquí, per reparlar-ne.
Uns tindran el perdó i altres la pena,
perquè mai no hi ha hagut més trista història
que aquesta de Romeo i Julieta.
(Traducció de Josep Maria de Sagarra)
M'agradaM'agrada
Hola:
Roser discrepo totalment de tú en qué som més magnànims amb el repartori alemany que amb la resta dels compositors d’òpera. D’on ho has tret? S’hi han unes partitures impossibles d’assumir (com tú dius)
aquestes són les alemanyes (no totes és evident però tampoc la resta dels compositors totes les seves obres són difícils.Certament és un altra tècnica i manera de cantar, ni millor ni pitjor sols diferent.
Amb el Roméo et Juliette, em reservo l’opinio sobre el Villazon fins més endavant. La soprano Nino Machaidze crec esdevindrà una gran soprano.
Referent al duo de l’Otello, m’agradat i crec que AntonenKo és tenor per aquesta òpera,però m’ha semblat que la veu no li corria massa.
Hem de veure’l al teatre!!!
M'agradaM'agrada
Sou la repera, deixo Wagner i això es converteix un altre cop en la festa més animada. Entre el Bieito i el Villazón ja em puc esforçar en escoltar-me fins a les altes hores tots el arxius (que consti que com és el que m’agrada no em costa gaire), buscar les fotos, retallar els fragments. Res tan sols els wagnerians militants amb carnet i al corrent de pagament de la quota mensual comenten.
Això si, una mica de paxim paxum (maac has quedat sentenciat per la resta de la teva vida, je, je, je, je, je)i la cosa s’anima d’allò més. Ja no dic res si el protagonista de la festa és Rolando Villazón. Uns ploren, els altres treuen les ungles, les altres l’albaceteña per defensar-lo, lo que jo digui, una veritable festa durant el primer dilluns del mes d’agost, una proesa.
Jo el que diu la Roser, i ja serà ella qui em rectifiqui si no és així, ho entenc en el sentit de que el que el públic perdona als cantants de les òperes alemanyes, no tan sols Wagner, amb Verdi no passa.
A Bayreuth sense anar més lluny es braveja fins hi tot a cantants mediocres i dolents. No m’imagino que amb un rendiment com el del duet del Gould i la Watson, es bravegés als cantants d’una Manon Lescaut per exemple. Crec que el comentari de la Roser anava per aquí.
Pel que fa als aguts obviats, jo diria que és una mica destrempant esperar aquella nota que si assoleix és l’èxtasi però que si s’obvia no li donem més importància. Això no és així mai, el que passa es que si l’obvia el nostre cantant li perdonem la vida, però si ho fa un altre no.
El meu tenor, no tenia aguts, però ell sempre es va esforçar per no trair l’emoció d’una interpretació i ser fidel a la partitura.
Crec que Villazón, no està en el seu millor moment i potser haurem de començar a pensar que aquell esclat inicial no tornarà a produir-se.
Insisteixo Teresa, el desencís del recital del Liceu no ha desaperegut, no m’he recuperat, doncs malauradament no he pogut gaudir del Don Carlo del ROH o d’aquest Roméo, que penso que, efectivament mostren encara signes de nervis i dubtes. Preocupa aquest fet, sobretot perquè abans del crack, Villazón era un cantant sense complexes i ara se’l veu més cautelós i preocupat. Aquella espontaneïtat ha desaparegut.
Tan de bo que tota aquesta experiència ens porti un cantant més prudent sense perdre aquest sentit de l’òpera que tant li aprecio. L’entrega pel públic i del seu públic és total i això sol, ja es d’agrair per ambdues parts. Un no pot esdevenir un dels grans si no es té això. Es pot arribar-hi per molts camins, però sense la complicitat amb el públic és impossible.
Del Otello, molt menys comentat estic d’acord amb la Isolda, i potser s’haurà d’esperar a escoltar-lo en directe, a vegades les tomes sonores enganyen molt. Jo em queixava més del estricte control de Muti sobre els cantants, que en aquest duo, fa tot l’efecte que no poden dir-hi la seva. Potser m’ho sembla a mi.
Ningú s’ha mullat amb l’Álvarez?
Em fa molta il•lusió que l’Hericlea, malgrat el seu enfado ens hagi escrit. No us estranyi que no li doni la benvinguda, doncs s’ha canviat el nom, però les n per les ñ, la delaten. One kiss my darling.
Lo del paxim paxim, no hi ha per on agafar-ho, sobretot dit pel maac que no fa gaire ens ha posat en el seu blog un excel•lent post de la Scotto i un altre de la Price, insignes cantants i representants del paxim paxim, més autèntic que hom pugui imaginar. Maac, a partir d’ara, maac the provocator.
Que no pari la festa!
M'agradaM'agrada
Assur, a les Villazonistes ens manca una figura per al nostre club: un senyor ben plantat, amb habilitats literàries i culinàries, amb un sentit de l’humor impressionant, capaç d’emocionar-se com nosaltres amb el NEN, que ens faci de President Honorari…No hi haurà retribució monetària, però assegurem tracte inmillorable, bona companyia i moltes rialles !
M'agradaM'agrada
Hauria de ser allà, a Salzburg per fer un judíci honest. El so del video és irregular. Ella està molt còmoda de Julieta i en Rolando probablement sobreactua. L’actor passa al davant del tenor. És cuestió de que ho vegi i equilibri el rol. Per tot això diuc que m’agradaria ser allà.
Me’n vaig uns dies, Ximo. No t’oblidaré. Espero tornar a comunicar-me amb tu i la teva parroquia passat el mig agost.
Petons!!!
M'agradaM'agrada
Quina barra Olympia! i eres tu la que deies què ferem el estiu sense In Fernem Land?
Que tu passis d’allò més bé i a la tornada ens veiem, he dit ENS VEIEM!. Records a ses majestats.
Potser quan tornis hagi fet jo les maletes, ves!
Un petó
M'agradaM'agrada
Amoavé… Si yo escucho I puritani de vez en cuando es por esas hermosas melodías bellinianas pero es que necesito que me las cante Kraus, Cossotto, Pavarotti, Freni, Sutherland…, para escuchar a cuatro tíos desgañitándose y ofreciendo un pálido reflejo de lo que es la música no doy ni un duro, lo mismo para Lucia, Stuarda, Sonnambula, Norma, etc. Con Wagner evidentemente hay algo más porque hay mayor protagonismo orquestal y coros como Dios manda no meras comparsas -y que Rossini y Verdi me perdonen, que sé que ellos se esforzaron en que no fuera así- y puedes recrearte en eso, en la dirección, en la orquesta. No es que Wagner sea mejor ni peor, no van por ahí los tiros -que mis hijas se podrían llamar Isolda, Kundry, Sigfrida o Brünnhilde y no es así-, es la constatación de un hecho. Pero es que eso del chinpán chinpún no es nada original, se ha dicho miles de veces y por personas más autorizadas que yo. Y es lo que han venido a decir con mayor diplomacia Barbebleue y sobre todo Ximo en este post y en otros sobre el Anillo de Bayreuth.
M'agradaM'agrada
Me ha encantado Nino Machaidze, gran descubrimiento. Los vídeos los estuve viendo en el youtube ayer y esta mañana, y la verdad es que he encontrado a Villazón bastante flojo. Si fuesen sólo un par de cositas, se le perdonaría, pero es que son muchas cositas, no sólo un par. En el duo del balcón con Julieta le he encontrado francamente mal. Y para mi gusto la escena final pierde sin el agudo.
Y que conste que a mi Villazón me gusta, y mucho. Pero debería haberse tomado un descanso más largo.
Tampoco me acaba de convencer en el repertorio francés, le veo demasiado apasionado, poco elegante, al forzar tanto la voz.
En fin… opiniones para todos los gustos.
Espero que el chico vuelva a ser lo que era…
M'agradaM'agrada
Lo de Cossotto es porque me pasé a La Favorita sin darme cuenta.
M'agradaM'agrada
cuanto tiempo sin oir esto de “bleda assolellada” expresión genial donde las haya
M'agradaM'agrada
Senyores T & T: Els agraeixo moltíssim la seva deferència envers la meva persona, i com que no crec que sigui en els comentaris d’aquest bloc el lloc idoni per poder contestar la seva generosa proposta com cal i es mereixen, els escriuré la meva resposta, que no dubtin serà meditada, a través d’un correu personal.
S’hi han fixat, però, benvolgudes senyores, que no han merescut ni el més mínim comentari per part de l’autor d’aquest bloc els bellíssims mots amb què Shakespeare va cloure aquesta trista i, a la vegada, sublim història d’amor entre dos adolescents i que Sagarra va saber traduir com si haguessin estat escrits directament en la nostra estimada llengua?: “Un matí que porta una pau amb boira”, i “un sol, que d’angúnia, no pot aixecar la testa” per definir, amb DOS ÚNICS versos!, el vergonyós moment que han de viure els membres de les dues famílies rivals quan tenen davant els seus ulls els cadàvers dels seus dos fills a qui l’amor els ha dut a la terrible decisió de matar-se…
SUBLIM!!!, i ell, l’autor del bloc, ho sap, i de ben segur que, a més a més, s’hi ha recreat llegint-ho…, però com que li vaig dir que la Isolda aquella cridava, passa de llarg i fa veure que no em veu…
Ai, senyor!… Aquests wagnerians…!
M'agradaM'agrada
Que sepais q lo del enfado ha sido en broma y que manana prometo volver con una minicornica como dios manda que hoy me he despistado con mil tonterias y ahora ya es demasiado tarde para ser coherente 🙂
y un beso para ti ximo 😉
M'agradaM'agrada
Assur un amic em va dir l’altra dia que la venjança es serveix freda, et sona?. Tinc bona vista, corregida, però bona.
Visca Shakespeare
M'agradaM'agrada
Ximo me`n vaig oblidar de comentar el Iago.Amb tots els seus defectes com una bona part dels cantants que el que no té un all té una ceba i sinó all i ceba)Carlos Álvarez m’agradat.
Abraçades.
M'agradaM'agrada
Hola! Finalment he pogut escoltar els fragments que ens has deixat. El duet de l’Otello m’ha semblat una competició d’engolament entre tenor i baríton, els dos tractant d’abombar i oscurir artificialment les seves veus. Com que l’Alvarez porta anys fent-ho, li surt millor que a l’Antonenko, així que guanya ell, però així i tot no el trobe un Iago convincent. La direcció de Muti és excel·lent, però com tu mateix has dit, un director no salva un Otello.
Sobre el vídeo del Villazón, jo faig com Maac, l’intente evitar, però avuí he caigut en la tentació. Escolteu, si Villazón només agrada al públic desacomplexat, serà que jo estic acomplexat. Si per adonar-se dels molts errors és necessari anar amb una lupa i un cronòmetre, serà que jo els porte de sèrie, perquè em semblen d’allò més evident. Escolta, a mi dona’m cantants d’aquests que tenen la fredor que produeix la perfecció tècnica, que ara a l’estiu una miqueta de fredor no va gens malament, i aquestos que supleixen la falta de mitjans amb actuació veristoide els deixe pel públic desacomplexat i desprovist de lupa i cronòmetre, que jo en el meu búnker purista estaré més fresquet i amb les orelles millor tractades.
M'agradaM'agrada
Doncs retornat unes hores del meu amagatall estival em retrobo amb una altre intervenció colpidora d’en Rolando.Es evident que hi ha un parell d’aguts que no apareixen però a la balança del judici no hi ha només aixó hi han d’altres aspectes.Es ben curiós que aixo li proporcioni un grupet de fidels detractors que van desde ” pobre chico con lo bien que me cae” al “Odi”.Recordo en una funció de Manon al Liceu un senyor que després de” Ah fuyez ” li va dir :repite(si te atreves).Respecte a Nino Machaidze haig de dir que estem davant d’una grandíssima promesa .Ella va neixer a georgia el 1985 i debutará al Liceu el 2010 en La Fille du Regiment alternant amb Patrizia Ciofi al costat de Juan Diego Florez.´ Respecte a l’Otello com sempre el super ego de Muti passa pel davant de les altres opinions .Antonenko sembla una bona veu peró en algún moment queda tapat per l’orquestra.Alvarez controla molt be la seva tendència a l’impostació nasal i estar francament be.
M'agradaM'agrada
Hi ha una errada en el meu comentari la guapíssima Nino va neixer el 1983( no el 1985),és jove però no tant.Ja ha cantat primers rols a Viena,Scala,Roma,Munich etc.Te previst debutar al Met el 2010 interpretant la Gilda de Rigoletto.
M'agradaM'agrada
Bueno llego con un tremendo retraso y poco tiempo pero como son espectaculos que por lo menos merecen ser mencionados dejare unos pensamientos tambien. Mas en frio ademas que ha pasado varios dias 🙂
Primero decir que estoy de acuerdo con el hecho de que en operas de verdi, Puccini, Gounod, etc unas malas voces o muchos fallos en el canto pueden volver la obra inaudible y transformarla en una tristisima experiencia, lon cual quiza con Wagner pase menos ya que hay quiza un raporto mas equilibrado entre parte de canto y orquestra. pero habiendo dicho eso que algo que si vivi varias veces, para mi no quita nada de la belleza de esas obras! En serio ninguna me suena a paxim paxim 😉 He empezado a escuchar Wagner y me gusta mucho y en ciertas condiciones de reparto tambien me gusta Monteverdi, Gluck! En cosas orquestrales me flipa la musica moderna… Asi que cada dia descubro que puedo decir menos cual seria mi obra favoritas/as, porque cada vez que escucho algo me gusta y las preferencias cambian, simplemente me gusta la musica y punto y no le ponto ningun criterio mas o menos calidad. Lo quesi es que algunas me emocionan mas que otras, algunas pasan mas por el corazon y otras mas por la cabeza, experiencias diferentes, ambas dignas de ser vividas.
Ahora, el Otello me ha encantado musicalmente, porque es una obra muy bonita y entre esta orquestra y tal conductor ha sido muy bonito! Lo malo es que alguien decidio que los micros en la grabaciones tenian que estar en la orquestra y por lo tanto les quito aun mas volumen a los cantantes dentro de lo dificil que es de por si en Otello que los cantantes se levanten a la altura de la musica. Y auqnue el reparto fue bueno, nadie canto mal ni de lejos pues no consiguieron ninguno ser mas que el fondo de la parte orquestral. Asi que he disfrutado de ello como si fuera un logrado concierto pero ni de lejos fue la experiencia esta conmovedora, transformante que es un buen Otello. Quiza los cantantes cada uno les falta crecer un poco para llenar del todo el papel. Aunque en Alvarez la voz no tiene porque crecer, es un papel que no creo que acabe dandosele bien, le falta maldad a este hombre tan carinoso y tan amable 🙂 Aqui una voz menos bonita que la suya pero una personalidad mas fuerte puede aportar mas.
Peroo, dentro de lo poco que se oye Otello hoy en dia ha sido una noche agradable ( que en el caso de Otello tambien puede ser un insulto jajaja Verdi moriria de rabia creo de que eso se califique nada mas como tibio ;-))
Romeo et Juliette – yo no he visto la representacion, solo la escuche por radio que creo que musicalmente fue una ventaja, porque me permitio disfrutar de la musica sin distracciones. Me gusto la orquestra y el conductor fue una sorpresa aunque ciertos pasajes tenian demasiada prisa… al final de la boda la orquestra se fue a su boling y dejo los cantantes atras y los pobres tuvieron que correr detras como pudieron. Me parecio fatal la decision de hacer un solo intermedio en esta obra talmente solicitante para los protagonistas y pegar la escenada del dormitorio detras de una escena de lucha tremendamente movida, aun peor decision. H evisto videos despues y si visualmente queda genial la lucha correr la carrera de 100 metros de un lado al otro por arriba pro abajo y acabar corriendo en el dormitorio para in tentar cantar tiernamente y como si nada el duo mas sensible de la opera, tela marinera!! Lo hizo y bien por el pero desde luego que no es algo que nadie deberia de tener que hacer ni podria hacerlo al final tan bien como lo hizo. Aunque claro q sin la carrera y los gritos lo de despues hubiera quedado aun mejor. Lo que si me gusto de tal escena fue la idea de no meterlo directo en la cama sino dejar que veamos el tormento porque que pasa Romeo habiendo matado a Tybalt. Es al fin y al cabo un trauma por el personaje que se supone que es diferente a los demas de la panda, mas sensible, mas dedicado a otras cosas que al odio y a la lucha, es lo que tiene ser , por eso es especial y es la pareja ideal de Julieta. Asi que eso me gusto que el perdon de Julieta de verdad llego como aliento y que dio la sensacion que en medio del dueto paso luego la noche. Muy linda idea que espero ver repetida de manera parecida el ano que viene en otra puesta en escena que espero poder ver.
Nino me cayo bien y creo que tuvo la gracia juvenil requerida pero no creo que este es un papel que vocalmente se le da especialemente bien puesto que su voz es muy metalica y algo estridente en los agudos, Por el regustro bajo tambien corre un poco de aire. Pero quien sabe con esos poquitos anos la voz y especialmente la manera de cantar pueden cambiar bastante. Bien, pero dentro de lo poco que me suelen gustar a mi las sopranos en general pues para mi vocalemente nada especial, solo ok. Escuchando solo y no viendo eche de menos un poco ams de dulzura en su voz e interpretacion. Pero yo la pefiero a la Netrebko, desde luego es mucho mas Julieta que Anna cuyo tono de voz y manera de cantar y todo es mucho mas Manon que Julieta (gusto personal mio, y no tiene porque ser el de nadie mas).
En el caso de Rolando creo que la expresion fisica a veces da la sensacion de que el esfuerzo o transtorno del personaje es mayor de lo que es vocalmente en realidad. En la primera parte lo que oi fue muy bonito, los agudos muy limpios y brillantes y en lo del duo me di cuenta del efecto de la lucha pero fue pasajero y la verdad si no hibiera visto videos despues no me hiubier imaginado que fue a correr tanto por ahi que no se notaba en el respiro, creo que hay algo mas de technica ahi de lo que se le atribuye a veces. ya he dicho mas cosas sobre ese pounto cuando vi el Carlo en ROH, no tiene sentido repetir 🙂 Cada quien con su opinion, yo no le he oido nunca en vivo antes de crisis solo despues asi q no comparo solo digo lo que oigo ahora y me gusta como canta, hablando de la parte vocal. me gusta tambien el timbre de su voz y habiendo oido el nivel del volumen natural que tiene yo no pediria cierta duracion de agudos o cierta intensidad soo para llegar a expectaciones del publico en general o de partes del publico en especial. Algunas voces brillan con agudos largos, fuertes etc y hay quienes mas disfrutan oyendo esas pirotechnias, los hay quienes tiene agudos a veces de esos y tambien muchas mas cosas interesantes en su forma de cantar y voz y los hay que tienen menos de pirotehnia o quiza menos larga pero tienen un timbre mas agradbale, un regustro bajo mas calido y aportanm otras cosas distinctas con el canto. Personalmente no me conmueve tanto la pirotehnica, ni saco el reloj pa medir que tan largo es el agudo pero aprecio mucho si con el canto destacan cada palabra de las arias, si me cuentan una historia..digamos que prefiero ese fuego lento y con variados colores que en mi produce el mismo efecto final que en otro la llama intensa del final. De gustibus non disputandum 🙂 Desde luego viendo esta interpretacion a mi me parece que es un papel que le viene bien a Rolando y que de lo que se canta por ahi hoy en dia en este papel es de lo mas agradable de ver y oir.
M'agradaM'agrada
Acabo de escuchar este fragmento de “Romeo et Juliette” y es difícil juzgar una actuación de unos cantantes a través de una grabación y sólo de un fragmento, aunque sea tan decisivo como el duo final.
Rolando Villazón está mejorado respecto a otras actuaciones recientes pero yo creo que le va más la ópera italiana que la francesa, le falta algo de elegancia para este repertorio que suple con mucha extroversión, lo cual puede o no gustar, depende de los criterios y la sensibilidad de cada uno.
Ahora bien, por favor, no hagamos comparaciones entre Nino Machaidze y Ana Netrebko porque ésta sale ganando. El rol de Juliette no es para soprano ligera o lírica ligera sino para soprano lírica y con cuerpo suficiente en el centro y en el grave. Esta joven soprano no parece tener estas condiciones, al menos por lo que llevo escuchado. Por otra parte, el hecho de que Villazón la tape cuando cantan al unísono, no teniendo este tenor un gran volumen, me da a entender que su voz, de momento, no es demasiado potente. Como se trata de una cantante muy joven, de voz bonita y con una línea de canto depurada, considero que llegará a ser una excelente soprano, especialmente cuando su voz adquiera más cuerpo. De momento me ha dejado un poco indferente y a la expectativa. Quizás cuando la vea en persona cambie de opinión.
De todas formas es muy estimulante que salgan nuevas voces que puedan ocupar los lugares que otras van dejando y debemos evitar las comparaciones porque es perjudicial para el disfrute de dichas voces por sí mismas.
Sobre el “Otello” volveré en otro momento.
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Perdonad por contestar tan tarde. Cosas de las vacaciones.
Es evidente que Isolda no ha entendido lo que quería decir. No me habré expresado del todo correctamente.
En la ópera alemana, Wagner, pero también Strauss, se permite que los cantantes berreen (Linda Watson), literalmente, o desafinen (Waltraud Meier) o sean notoriamente insuficientes para el rol (Wottrich) y no pasa nada. Usted me dice que el repertorio es difícil, claro, como lo es cantar Il Trovatore u Otello para un tenor o Norma o Traviata para una soprano, por poner ejemplos en la mente de todos.
Todos conocemos algún caso de una buena función arruinada por un agudo mal dado en la Pira, La Donna è mobile o Nessum dorma.
Me refería a eso y sinceramente no creía que fuera tan difícil de entender. En casa siempre lo hemos comentado, de ser tenor, heldentenor, que por mucho que berrees, un agudo mal dado nunca te arruinará la noche.
Si supiera meter una cara de esas pondría una sonrisita para invitar al relajo.
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¡Venga, yo me “mojo”con Otello porque estuve allí!Por no alargarme, os debo decir el abucheo que se llevó el director de escena(y merecido además),cómo calló Muti a dos”espontáneos”que quisieron aplaudir antes de tiempo(¡muy bien!); la dirección musical fue atenta a los cantantes y a la obra de Verdi, a ver, monumental y grandiosa;sobre los cantantes, los nervios pudieron con la Desdémona, bonita voz pero no acabó de mostrar los matices de su personaje; Otello quizá sea el personaje para Antonenko aún,escénicamente estuvo tenso; ay, la voz de Carlos Álvarez es noble, limpia…no muestra ni la hipocresía ni la maldad de ese ser tan odioso que es Yago,(escénicamente era de cuidado),por ello pienso que no debiera retomarlo. Es mi opinión¡Gracias por reproducir un fragmento! Fue increible…
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¡Caramba Eleonora que suerte! Lástima que el ego del fantástico Muti pueda más que las voces de los cantantes. Quizás con el tiempo los mismos tres protagonistas puedan mejorar sus prestaciones. La sala grande de Salzburg es enorme y con Muti a toda máquina debe ser difícil dejarse oir.
Gracias por dejar tu opinión. ¿No has visto el Roméo et Juliette?
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Roser:
Crec que vaig entendre el que volies dir, poder soc jo que no m’he expressat clarament. ¿Qué som més exigents en les veus italianes que les alemanyes?
Jo n’ho crec, si un cantant o una cantant alemanys braolen com dius, també se’l bufa. Al menys hauria de ser així. Tanmateix si no és així
aleshores no entenc res!!!
Roser encantada de conèixe’t.
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¡Ay ximo, qué más hubiera querido yo!Pero no había entradas para “Romeo y Julieta”y la de “Otello”la conseguí milagrosamente,no es broma porque no era tampoco de las supercaras,sino de 50 euros, pero estaba bien situada y aun de lejos una percibía las voces;para cuando vea al joven Yago(digo Álvarez),le preguntaré sobre sus intenciones de seguir con ciertos personajes en que para mí(son cosas mías)debiera dejarlos para más tarde…¡Saludos!
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Por cierto, un par de correcciones sobre Otello; veo que digo que era el personaje para Antonenko y se me olvidó la palabra “no”,es que no podía con él aunque tenía un centro/grave interesante(sin embargo, fue un tormento el cantarlo)y también digo que “escénicamente, fue de cuidado”Carlos Álvarez, esto es, que no me lo quisiera encontrar por la calle.Estuvo genial y tiene la voz que tiene, estupenda, pero no creo que deba cantar aún estos personajes.
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Está confirmat que la DG treurà el DVD d’aquest Roméo et Juliette de Salzburg, al gener de 2009.
veure web de la DG
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