IN FERNEM LAND

EL “VERISMO” SEGONS RENÉE FLEMING


Verismo Renée Fleming0001

Renée Fleming, l’excel·lent soprano nord-americana, màxim representant del glamur vocal i escènic en l’actualitat, signa en el seu últim treball discogràfic aparegut al mercat, un repàs força interessant pel repertori del període verista.

Hem d’agrair-li que hagi incorporat àries poc gravades d’òperes poc escoltades, si més no, al costat d’algunes àries habituals ha triat:

Renée Fleming
Coro e Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Director: Marco Armiliato

G.Puccini: “Senza mamma” Suor Angelica

G.Puccini: “Denaro nient’altro che denaro!…Ore dolci e divine” La Rondine amb Saito Kaoru, Lucia Mencaroni, Barbara Vignudelli

P.Mascagni: “Ah, il suo nome!… Flammen Perdonami”  Lodoletta

A.Catalani: “Né mai dunque avrò pace?” La Wally

G.Puccini: “Si, mi chiamano Mimi La Bohème

R.Leoncavallo: “Musette svaria sulla bocca viva” La Bohème

R.Leoncavallo: “Ma vi chetate…Mimi Pinson la biondinetta” La Bohème amb Paolo Cautoruccio, Marco Calabrese, Saito Kaoru, Annalisa Dessi, Carlos Gomez, Gilles Armani i Cor

G.Puccini: “Addio… Donde lieta”  La Bohème amb Arturo Chacón-Cruz

R.Leoncavallo: “Angioletto, il tuo nome?” Zazà amb Emma Latis

G.Puccini: “Sola, perduta, abbandonata!”  Manon Lescaut (versió del manuscrit original)

R.Zandonai: “Ier dalla fabbrica a Triana” Conchita

F.Cilea: “O mia cuna, fiorita di sogni e di melodi” Gloria

U.Giordano: “Troppo tardi! Tutto tramonta, tutto dilegua” Fedora amb Arturo Chacón-Cruz i Emma Latis

G.Puccini: “Tanto amore segreto e inconfessato…Tu, che di gel sei cinta” Turandot amb Arturo Chacón-Cruz, Marco Calabrese, Barbara Vignudelli i Cor

U.Giordano: “No! Se un pensier…Nel suo amore rianimato” Siberia

G.Puccini: “Bevo al tuo fresco sorriso” La Rondine amb Jonas Kaufmann, Barbara Vignudelli, Paolo Cauteruccio i  Cor.

La Fleming, malgrat tenir una veu capaç de cantar tots els repertoris, em sembla molt allunyada del estil verista, més adient per aixecar passions per la intensitat de les frases, estripant si cal la bellesa del moment, que no pas per el camí de la seducció sofisticada d’un cant amanerat, més propici al repertori francès o a les heroïnes staussianes, tan proclius a aturar rellotges, a convertir-se en arbres o a divagar hores i hores discernint entre l’essencial dilema de “prima la musica, dopo le parole o prima le parole, dopo la musica”.

Les heroïnes veristes, acostumen a ser unes pobres desgraciades, víctimes d’un entorn precari, ja sigui emocional o pecuniari o ambdós alhora, que han de tocar molt de peus a terra i que han d’estremir-nos amb el seu cant llançat directament al cor.

Veient la coberta del disc ja ens adonem que la Mimi de la Fleming no serà precisament tísica.

La veu comença a mostrar certs sons que denoten el pas dels anys, però és tan gran el seu art sofisticat, que ho adorna tot amb cotó, llastrant totes i cadascuna de les interpretacions, a sons bellíssims, pianíssims primorosos i ascensions al nirvana, mitjançant l’increïble domini d’una veu privilegiada.

Tot el disc és d’una dolça monotonia exasperant i acabes perdent el senderi i creient tot és una única ària de 72’20”.

És clar que hi ha curiositats com escoltar la primera versió de la darrera ària de Manon Lescaut, “Sola, perduta, abbandonata” (Puccini va fer bé retocant-la) o l’exponent màxim de la cursileria operística com és l’ària “Angioletto, il tuo nome?” de l’opera de Leoncavallo, Zazà, amb la intervenció del fill del amant de Zazà i la protagonista, en una escena que si no s’escolta no es pot creure i on la Fleming troba el camí abonat per treure tot el sucre en forma de bola de cotó.

Quan escoltem les àries més conegudes com el “Si, mi chiamano Mimí”, “Donde lieta usci” o ” Senza mamma”, es quan ens adonem que la Fleming té poc a aportar a aquest repertori tan farcit de referents i on amb la meitat de recursos vocals i el doble d’expressius, s’assoleixen cims interpretatius.

Aquest disc es troba a les antípodes del cant verista dominat per cantants com la gran Magda Olivero, que amb una veu horrorosa, sabia com ningú emocionar als auditoris. Ara això no es porta i el públic s’estima més que les dives operístiques es vesteixin de Chanel, fins i tot quan interpreten el verisme.

En breus intervencions podem escoltar la veu prometedora i interessant del tenor Arturo Chacón-Cruz (recordeu aquest post?) i tanca el disc una col·laboració especial de Jonas Kaufmann cantant el Ruggero de La Rondine. Crec que no hi ha veu més allunyada per fer duets amb Renée Fleming que la de Kaufmann, però els directius de la DECCA, han cregut oportú fer aquesta col·laboració de luxe, per donar un acabat d’altíssima qualitat al producte.

Ben acompanyada per l’orquestra Giuseppe Verdi de Milano, sota la disciplinada i també ensucrada direcció de Marco Armiliato, aquest disc pot ser que agradi a la multitud de seguidors de la diva.

Per més informació i escoltar fragments del disc (us recomano escoltar el track 10 del apartat audio & Tracklist) i les opinions de la cantant al voltant del verisme, cliqueu aquí.

11 comments

  1. alex

    Efectivamente, en el canto de la Fleming predomina más el gusto, el refinamiento que quizá la expresividad de las emociones.

    Pero Renée canta con tal belleza, clase, regulaciones de la voz y técnica, que a mi particularmente me seduce. ( en algunas de sus interpretaciones, hay salvando las distancias la imitación de la “marca Caballé”, sobre todo en su recreo de las medias voces, pianissimi, etc..).

    Pero claro, el tema interpretativo es tan subjetivo que cada uno lo encuadra en sus particulares gustos. Es evidente que la Fleming verista, nada tiene que ver con las grandes reinas de este repertorio como la Olivero y Kabaivanska, por ej. pero no obstante, sí podría asemejarse ( salvando las distancias) a las incursiones veristas de nuestra gran Montse e incluso de la Freni.

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  2. colbran

    Efectivamente Renèe Fleming intenta seguir el patròn Caballè pues es su referente, según ella siempre ha manifestado.

    Es lamentable hacer comparaciones, pero, ya que Alex las ha hecho, tengo que decir que, por poner un ejemplo, el disco dedicado a las arias de Puccini que grabó la Caballé alrededor de 1970, no es en ningún momento aburrido (y con todo no es su mejor grabación) y este disco de la Fleming dedicado a los veristas lo es un rato largo.

    La voz de Renèe Fleming sigue hermosa y canta con mucho gusto, pero el verismo no aparece por ningún sitio y a mi no me sirve que ella diga que ve el verismo como una prolongación del bel canto. Lo ve así porque no puede o no quiere verlo de otra manera.

    Hay que agradecerle las páginas desconocidas o casi que ha elegido porque así nos hacemos una ligera idea de estas óperas infrecuentes, pero yo le hubiera pedido que pusiera un poco de la intensidad que la Caballé si ponía en las coincidentes cantadas por Fleming en este disco, ya que tanto se fija en ella.

    Por otra parte es muy interesante que haya grabado escenas completas, sin evitar la intervención de los roles complementarios, excepto el “sí” del tenor en “Si, mi chamano Mimi”.

    Por todo ello es un disco que agradará a los “die hard” de la soprano americana y puede aburrir a bastantes, como a mí que lo compré muy ilusionado, la verdad.

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  3. Haig de confessar que la Fleming m’agrada molt. També reconec, ja que no em caso amb ningú, que el verisme no és el seu estil. El disc no l’he escoltat encara però si que puc opinar per altres coses veristes que ha gravat, i la veritat és que “ni fred ni calor”. En canvi en el repertori belcantista i romantic m’encanta.
    Suposo que aquí hi ha una barreja de marketing per vendre el que sigui, embolcallant-lo de manera atractiva, i també el desig del(la) cantant de fer coses diferents. El resultat = se’l podrian haver estalviat i no hagués passat absolutament res.

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  4. Hipotio

    Sólo de ver la portada ya me aburro. Hubo un tiempo en que me gustó Reneé Fleming, prueba irrefutable de que nadie, ni siquiera yo, soy perfecto. Si ya me resultaba lánguida y muermo en bel canto y menos italiana que un apple pie de Kansas, no quiero ni imaginármela en Sola, perduta, abbandonata; o mejor dicho, sí que me la imagino: sosa, perduta, aburridotta. Sé positivamente que no es muy ético hablar de un disco sin haberlo escuchado, pero bueno, estos son los tiempos que son y a mí nadie me regala relojes ni coches ni ná, así que mis corruptelas no pasan de estas menudencias. Y por seguir con el tema Caballé, una cosa es el preciosismo vocal de la catalana y otra muy distinta la autocomplacencia de la diva yankee.

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    • JA, JA, JA, JA, Bienvenido Hipotio, o no se si es mejor decir, FELIZ REGRESO, aunque como Hipotio, sin duda bienvenido.
      Francamente, tu larga ausencia me preocupaba y estoy feliz por tu regreso, aunque sea encerrado en un nick como este, por otro lado, tan actual. Guardaré el secreto.
      No seas cruel, hombre, sin duda la Fleming tiene otros repertorios que se adecuan mejor a su autocomplacencia, como tu llamas a su peculiar modo de agradarse, pero sin duda, en otros roles, está más convincente.
      Eso si, la portada es muy Barbie, pero la prefiero a la de la Ceci, que aún me provoca pesadillas nocturnas, después de tantos días de su publicación.

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  5. Hipotio

    La portada del recital de Ceci todavía no la he superado… ¿cómo se titula el disco? ¿Hecatombium? ¿Dantescum? ¿Pandemonium? Bartoli es como de la familia, y la familia, ya se sabe, no siempre es lo uno espera (aunque se la quiera igual)
    En la cintura de Fleming del asunto pseudoverista echo en falta lorza y media por lo menos, imagino que el photoshop se la llevó. Sin embargo, le reconozco el mérito de haber recuperado la pose “Jaw Raised for Glory”, que desde la retirada de Sutherland apenas encontraba herederas dignas.

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  6. colbran

    Impagable el “Jaw Raised For Glory”. Es cierto, desde Imperio Argentina y luego Joan Sutherland, sin olvidarnos de June Anderson, nadie se había fotografiado con la mandíbula en alto, con tanto aquél.

    Felíz regreso, querido amigo.

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  7. Lo de la Bartoli se hubiera arreglado si hubieran puesto una estatua NORMAL sin tanta grieta y tanta mancha que tuviera la cara de la Bartoli, en vez de ese infame copypaste que, SEGURO, diseñó ella misma. El disco tiene MUY buena pinta, ¡ñam!

    Pero lo de la Fleming… no sé si seguir riéndome o correr a esconderme, XD

    Mks.

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  8. perl-marga

    Lo de la Bartoli… si al menos le hubiesen quitado ese pelucón de rizos negros a la estatua… que parece un Cristo de esos con pelo que hay en las iglesias y dan tanto miedo!!!
    Renée nunca ha sido santo de mi devoción. Demasiado diva para mi gusto. Tanto que, en vez de entrar en la piel de los personajes, sigue siendo ella, Renée (algo que hacen muchos otros divos), y por eso nunca he logrado que me transmita nada.
    Y lo del verismo… como que le falta un “pelín” de dramatismo a la chica, ¿no?

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  9. dandini

    L’aparició de discs de Renee Fleming sempre desperten un gran interès tant per part dels que conectem de forma natural amb el seu concepte de bellesa del cant com per part dels seus detractors.Aquest darrer detall és el que més em sorpren tot i tenir la certesa que no els hi agradará.

    M'agrada

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