IN FERNEM LAND

THAÏS, la protagonista del mes de desembre


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De manera curiosa, una òpera fins ara força infreqüent en els teatres d’òpera d’arreu, ha coincidit en les mateixes dates, en dos teatres importants, el MET de New York i el Regio de Torino.

Es tracta de la Thaïs de Jules Massenet, òpera de melodies ensucrades que varem poder escoltar en una celebrada versió de concert fa dues temporades al Liceu i que ara han programat aquest dos teatres, amb la Fleming, com nosaltres i actualment la soprano que pràcticament la té monopolitzada, en el teatre novaiorquès i la italiana Barbara Frittoli en el teatre de la capital del Piemont, sota la direcció del seu titular, l’excel•lent Andrea Noseda i acompanyada per l’Athanaël del rus Lado Atanelli, mentre que al MET és en Thomas Hampson (com la gravació de la DECCA).

Us proposo escoltar la mateixa escena pels dos repartiments, començant pel repartiment torinès.

La gravació prové del dia de l’estrena de la producció el dia 10 de desembre de 2008 i el Nicias  que s’escolta al final del duo és el tenor Alessandro Liberatore.

Barbara Frittoli

Barbara Frittoli

A la Barbara Frittoli molts la titllen de freda i distant. Al Liceu ens va fer una Liù magnífica que no em va semblar gens gèlida, però és cert que en algunes interpretacions verdianes que li he escoltat, la sensació és d’una cantant que llueix una tècnica excel•lent, una veu notable, però amb una certa mancança d’ànima, sent una catant italiana és força rar.

Lado Atanelli té una veu de baríton, sense cap mena d’engany. En el Ballo in Maschera, el del escàndol Bieito, va obtenir un sonat èxit que no va repetir en el Jago del Otello amb el Cura, on se’l va titllar de poc verdià i massa genèric.

Escoltem-los a tots dos, ella força dramàtica i intensa, en una interpretació molt sòlida, per bé que sense l’encís de la diva americana i amb algun dubte vocal i una certa oscil·lació en l’emissió. Ell amb un francès aproximatiu i una interpretació sense gaires matisos.

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Ara escoltem el glamur del MET amb la Renée Fleming i el Thomas Hampson, la veu del Nicias que ‘escoltareu al final del duet és la de Michael Schade i l’orquestra la dirigeix Jesús López Cobos. La gravació és del dia 8 de desembre de 2008.

La Fleming és potser en el repertori francès i sobretot el straussià, on defensa millor les seves virtuts vocals actuals. Un cop les exigències barroques i belcantistes li han passat factura més d’un cop, per lo inadequat del estil, més que per unes facultats que quasi romanen intactes. Tot i que els sobreaguts ja no brillen de la mateixa manera, encara hi són. La demostració de mitjans de la Fleming és magnànima, per bé que no em cansaré de dir, que el seu amanerament m’esgota.

Pel que fa a Hampson, dons juga a fer de baríton. És un boníssim cantant, però a força de emmascarar la veu acaba perjudicant les seves interpretacions. El seu francès i la seva interpretació és molt més rica que la del baríton rus, però no el guanya per facultats i color vocal de veritable baríton.

Cal doncs reconèixer que pels dos fragments escoltats, el MET guanya al Regio, ni em sap greu dir-ho, ni ho dic amb la boca petita.

Què us han semblat a vosaltres les dues versions?

Gràcies Parsi

8 comments

  1. alex

    Sobre la THAIS de Frittoli y del Reggio de Torino no puedo opinar; tengo los enlaces de toda la función y espero escucharlos con calma proximamente, aunque Barbara en repertorio francés tenga mis dudas.
    De la THAIS del Met ( que por cierto, se ofrecerá en directo desde el Met supongo que por Sirius, el próximo día 20, a las 19h. aquí), supongo que Renée bordará el role ( como ya lo hizo en el Liceu, en la 2ª de las funciones la de domingo tarde sobre todo donde estuvo espectacular), opino más o menos a priori como ha dicho Ximo.
    Para mi gusto y pese a que se considere a Fleming como una cantante algo fría y excesivamente refinada ( lo cual para mi es una gran virtud), es creo una de las mejores sopranos actuales en determinados repertorios ( Massenet, Strauss lírico, así como diverso repertorio eslavo – excelentes Russalka y Tatyana).
    Recomendaría a los seguidores de esta soprano ( yo me incluyo entre ellos) seguir y presenciar sus Mariscalas ( ROSENKAVALIER, previstos desde finales de enero 2009, bien en Baden Baden, París o Munich, junto a Damrau y Koch , bajo la batuta de Thielemann).
    Del Athanael que cante en el Met, el llamado barítono Hampson prefiero no opinar; lo siento, no puedo con Hampson al que no considero para nada un barítono operístco, como mucho un buen cantante de lied y punto.

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  2. Chusco

    Si en el de ayer era la última, o casi, en el de hoy soy la primera y me arriesgo.
    En igualdad de condiciones, es cierto que parece que la Fleming es más adecuada al rol. Se adapta mejor y la voz es bellísima. Sus excesos se perdonan a veces, por la lujuria vocal.
    ¿Los barítonos?, ninguno de los dos me ha gustado, uno por seco y el otro por tenor.
    Nos pones muy al día. Desconozco como lo haces, pero gracias.

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  3. toni

    Los Re bemol 5, de Fleming aún están ahí.Para los 50 añitos que está a puntito de cumplir, a menos de dos meses.Un fiato increíble, y unas dinamicas, maravillosas.

    Me parece que la buena de Frittoli, no admite comparación, con la Fleming, en éstas Thaïs.

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  4. dandini

    Oh!Quina cosa més bonica!Adoro a Miss Fleming,trobo que té una veu preciosa ,vellutada,dúctil que com ja he dit altres vegades enamora i bressola a l’auditori.És una autèntica raresa trobar una veu de soprano lírica d’aquesta bellesa que arribi al Re i al Mi bemoll aguts i alhora es dediqui a reforçar de forma ostensible els greus.Els antecedents gloriosos com Schwarzkopf,Della Casa,De Los Angeles,Caballé ,Te Kanawa posseien totes elles unes qualitats excepcionals pero cap aquesta amplitud de registre.Pel que fa Thomas Hampson sempre m’ha semblat una veu de timbre un xic impersonal i atenorat a la cual tanmateix no li manca cap nota de la part.Aixó sí el seu fraseig és noble i interessant.L’Orquestra del Met sona amb el seu nivell d’excel·lència habitual sota la batuta notable de López Cobos. L’altre interpretació del Regio de Torino ens mostra una Barbara Frittoli amb la seva elegància musical habitual peró amb una oscilació vocal persistent(a tots els registres!) que comença a ser una mica molesta.D’altre banda no hi ha Re al finalitzar l’ària(Si no recordo malament la partitura el senyala com opcional)pero el pianissim de “volupté ,douceur… sona desafinat. Lado Atanelli llueix una veu de categoria superior a la de Hampson pero amb ben poques idees.El que sí trobo superior a Torino és la direcció vibrant de Gianandrea Noseda malgrat tenir una Orquestra de nivell inferior a la del Met.

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  5. colbran

    Yo siento una debilidad por la ópera francesa, la
    encuentro siempre más elegante que la de otras nacionalidades. Rossini es un caso aparte…

    Y de los franceses Massenet es uno de mis compositores favoritos. “Thaïs” me encanta y, para mí, es la hermana menor en 13 años de “Herodiade” (1894 la primera y 1881 la segunda). Comparten temática de santos y música sensual y orientalizante, pero ninguna de las dos obras es verista. He dicho esto último porque Renèe Fleming que está más acertada que la Frittoli, e incluso más convincente que en el Liceu, en varios momentos se deja llevar por la autoindulgencia y cae en la tentación del verismo, en menoscabo de la sensualidad y del patetismo de esta triste aria del espejo y su confrontación con el santo varón…

    Yo era un entusiasta admirador de Renèe Fleming. La primera vez que la ví quedé sobrecogido por su espléndida voz y por una interpretación del “Sogno di Doretta” que, en mi opinión, superó a la de la insigne Montserrat Caballé.

    Posteriores visitas al Palau fueron aminorando mi entusiasmo, pero sus discos (su “Thaïs” de 1997 es excepcional) y sus DVDs (“A streetcar named desire”, “Manon”, “Capriccio”, etc. contienen interpretaciones de grandísima calidad) me iban alimentando mi fervor por ella. Pero su “Thaís” del Liceu, no me convenció en absoluto. La voz había perdido el color que yo recordaba y los agudos (geniales en “Manon”) fueron gritados.

    En esta versión del Met está estupenda como intérprete y vocalmente mejor que hace dos años en el Liceu. Los agudos los ataca con valentía pero los corona en grito y éso no me gusta. Como tampoco me gustan sus excesos veristas. Además la voz no tiene ya aquella tersura y frescura de antes. Lo siento, me quedo con la Fleming de hace 7/8 años, ahora ya no me interesa tánto.

    Barbara Frittoli interpreta con más adecuación el papel, pero le falla la voz en diversos momentos y queda por debajo de la Fleming.

    El tenor frustrado Thomas Hampson no me gusta nada (ya no me gustó en la grabación discográfica) y el barítono Atanelli no es santo de mi devoción.

    Recomiendo a quien no la haya visto, que procure visionar la “Thaïs” de Eva Mei de La Fenice que, aún siendo mejorable, comprendió muy bien el rol que se le encomendaba y el canto que debía aplicar y visualmente es pura sensualidad. En esa grabación en directo la acompaña Michele Pertusi, barítono-bajo como corresponde a este rol de Athanäel, que supera CON CRECES a los otros dos cantantes mencionados. Se trata de una escenificación de 2004, creo.

    De todas formas, concretándonos al aria “Dis-moi que je suis belle”, la cantante neozelandesa Joan Hammond llevó a cabo una grabación de la misma para EMI, republicada en los años 60s por “MUSIC FOR PLEASURE” (la que yo conseguí en Londres, en esa época) que las supera a todas las mencionadas y a muchas más.

    M'agrada

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