IN FERNEM LAND

INSISTINT AMB EL RICCIARDO E ZORAIDE DEL ROF 2018


He tingut l’oportunitat de poder veure la transmissió que va fer abans d’ahir la RAI de la gravació efectuada a l’Adriatic Arena de Pesaro el dia 14 d’agost (segona representació) de l’òpera de Gioacchino Rossini, Ricciardo e Zoraide, que ja va ser motiu d’un apunt a IFL arran de la retransmissió radiofònica de la inauguració del festival.

Musical i vocalment no hi gran diferencies respecte el ja comentat en l’apunt ja esmentat, potser el fet de no estar tan concentrat en l’audició fa que no es gaudeixi tant de la preciosa partitura i de l’excelsa interpretació vocal, però això és quelcom habitual, sigui bona o no, la producció escènica.

En aquest cas diria que la nova producció de Marshall Pynkoski és una de les coses més nyonyes i insubstancial que he vist en els darrers anys sobre un escenari operístic. D’acord que la trama i el llibret són més que febles, “infumables”, però estic segur que es poden presentar solucions estètiques més gratificants, estimulants o com a mínim belles, que aquesta presentada aquest any, amb una concepció escènica que retrocedeix com uns 40 anys enrere en quelcom que aleshores ja ens semblava nyonya, amb una escenografia plana, un vestuari carnavalesc i unes coreografies excessivament presents en moments que l’original no en preveia, absolutament supèrflues i ridícules, d’una carrincloneria exasperant que recorda molt i molt les produccions de Zarzuela de José Luis Moreno, i no dic més per no desanimar als interessats.

Amb un treball teatral, moviment del cor i dramatització dels personatges inexistents, es fa difícil sostenir una trama argumental sense interès, per tant si allò que veritablement importa està ben o molt ben servit, com és el cas, algú pot pensar que tant li fa, però no és ben bé això, perquè una producció teatral encara que sigui d’un nyap dramàtic com aquest Ricciardo e Zoraide, podria gaudir-se molt si comptes amb uns dissenys escenogràfics, de vestuari i de llums, exquisits, per embolcallar als cantants ajudant-los a projectar la seva grandesa. Llàstima, no és el cas,  i aquesta vegada per culpa d’una visió ridícula, antiquada i carrinclona d’entendre una representació teatral, el que hagués pogut ser una joia per atresorar, ha quedat amb una valuosa banda sonora de difícil digestió visual.

Queda, això sí, un tercet amb Yende, Flórez i Romanovsky absolutament estel·lar, pur belcanto, bellesa i magisteri vocal, molt ben acompanyats amb la resta d’un cast de nivell i una direcció musical amb grans moments, ja sigui acompanyant com donant el sentit dramàtic al conjunts, quelcom que la ridícula escena i unes coreografies que fan més nosa que servei, dificulten de manera maldestra.

Per tant hi ha un gaudi garantit que no s’ha de deixar escapar.

Gioacchino Rossini
RICCIARDO E ZORAIDE
Dramma en dos actezs libretto de Francesco Berio di Salsa

Agorante SERGEY ROMANOVSKY
Zoraide PRETTY YENDE
Ricciardo JUAN DIEGO FLÓREZ
Ircano NICOLA ULIVIERI
Zomira VICTORIA YAROVAYA
Ernesto XABIER ANDUAGA
Fatima SOFIA MCHEDLISHVILI
Elmira MARTINIANA ANTONIE
Zamorre RUZIL GATIN

CORO DEL TEATRO VENTIDIO BASSO
Maestro del Coro GIOVANNI FARINA
ORCHESTRA SINFONICA NAZIONALE DELLA RAI
Direttore GIACOMO SAGRIPANTI

Regia MARSHALL PYNKOSKI
Coreografie JEANNETTE LAJEUNESSE ZINGG
Scene GERARD GAUCI
Costumi MICHAEL GIANFRANCESCO
Luci MICHELLE RAMSAY

Adriatic Arena, Pesaro 14 d’agost de 2018

8 comments

  1. colbran

    No hay nada como poder “ver” una representación para poderla juzgar con conocimiento de causa, sobre todo en vivo pero también en grabación visual. Sobre la escena suscribo lo dicho por Joaquim, por lo cual no me extenderé más al respecto. En cuanto a la ópera en sí, considero que aún siendo una de las más existosas en su estreno -pero olvidada desde 1846 hasta 1990-, actualmente está infravalorada. Como curiosidad posee la única obertura “tenebrosa” de Rossini, se hace uso del “a cappella” en varias ocasiones y la sensacional instrumentación se adelanta varios decenios a lo que vendría después. Como su esposa -Isabel Colbran- se encontraba algo fatigada Rossini le compuso una particella fácil y sin compromiso, muy lejos del bel canto habitual, muy central y con constantes descensos al grave, por lo que era tan apreciada. Pretty Yende en ese rol de Zoraide canta estupendamente pero su descenso al grave es inexistente y su ascenso al agudo -que Colbran no tenía- demasiado frecuente, por lo que me da la impresión de que toda la partitura tiene la tonalidad rectificada “hacia arriba”, con lo cual también se beneficia el resto de cantantes que la acompañan, comenzando por Sergey Romanovsky -auténtico protagonista de la ópera, o al menos quien más canta-, espléndido en su caracterización de Agorante, aún no siendo el “casi barítono” (es decir baritenor) que el rol requiere. También se ha beneficiado de esa “subida” de tonalidad Juan Diego Flórez, estupendo Ricciardo -que no precisaba interpolar sobreagudos al final de nada para demostrar quién es, si bien su voz ha perdido algo de claridad-, ya que le ahorra forzar el grave que no tiene. Pero quien más se libra de demostrar qué tipo de voz posee es Victoria Yarovaya, mezzo lírica interpretrando un rol de contralto supergrave como era Rosmunda Pisaroni en el estreno de esta obra; el acenso de tonalidad -mucho más notorio si tenemos en cuenta que en 1818 el diapasón “estaba” más bajo que ahora- no le obliga a emitir la nota más grave compuesta por Rossini para una contralto: el Mi bemol 2 que tiene que “dar” Zomira en el quinteto con coro “Ah,oppressa, smarrita” del acto I y que la Pisaroni lanzaba como un trueno, pues según dicen sus contemporáneos disponía de una voz voluminosa y muy contundente, por lo que fue la contralto más admirada de su época hasta la llegada de Marietta Alboni, la más grande contralto del siglo XIX.

    Quiero añadir que me gustó mucho la dirección musical de Giacomo Sagripanti que supo transmitir la idea de Rossini para una ópera seria y menos belcantista de lo habitual, con música muy adelantada a su época y con temas melodiosos pero no fáciles en una primera escucha, sin dejar de ser dramáticos y diferentes.

    En conjunto yo me lo pasé muy bien en toda la función aunque los ballets, los colorines y el vestuario me produjeron sonrojo, lo mismo que el inefable argumento y el ridículo texto de los recitativos y cantables, pero la fabulosa música de Rossini puede con todo.

    M'agrada

    • colbran

      El quinteto “Ah!, oppressa, smarrita”, en el libretto que acompaña a la versión de Opera Rara de 1995 viene como “Ah!, confusa, smarrita”; probablemente se debe a una rectificación de la “versión crítica”…

      M'agrada

  2. Daniel Ernesto Madrid

    La producción da pena, a medida que avanza pasa algo peor y mas ridículo que todo lo anterior. Lo del Ballet es insufrible, amanerado, intolerable. La entrada de Juan Diego Florez es humillante, lo deja totalmente en ridículo dentro de la navecilla.
    La mayor parte del tiempo no se puede mirar la pantalla, da vergüenza ajena. Una pena.

    M'agrada

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